O cinema indiano, frequentemente chamado de Bollywood, é mais do que apenas entretenimento; é uma tapeçaria vibrante tecida com sonhos, música e moda deslumbrante. O psicanalista Sudhir Kakar o descreve apropriadamente como uma “fantasia coletiva”, uma fuga compartilhada para um mundo de beleza e extravagância. Esse escapismo está profundamente enraizado na cultura cinematográfica indiana, onde figurinos elaborados e sequências de música e dança são parte integrante da narrativa.
Para muitos cinéfilos, Bollywood oferece um respiro da realidade. Esse desejo por fantasia é poderosamente ilustrado pela história de um motorista que, ao assistir à representação realista dos bares de dança de Mumbai no filme premiado Chandini Bar (2001), ansiava pelas “músicas felizes” e “roupas bonitas” do Bollywood tradicional. Essa anedota destaca a profunda importância do elemento fantástico no cinema indiano.
Esse desejo inerente por fantasia se estende aos figurinos, que muitas vezes desempenham um papel fundamental na construção da narrativa e influenciam as tendências da moda na vida real. O livro 100 Iconic Bollywood Costumes celebra essa influência, exibindo os trajes mais fantásticos e influentes da história do cinema indiano. Esses figurinos empoderaram as mulheres a abraçar escolhas ousadas e a ultrapassar os limites de seu estilo pessoal.
A lendária Helen, a dançarina original de Bollywood, personifica o poder transformador do figurino. Seus trajes extravagantes, desde a dançarina de flamenco espanhola em Teesri Manzil (1966) até o brilhante conjunto de duas peças em Sachaai (1969), cativaram o público. Helen entendia a arte do espetáculo, utilizando penas, cocares carregados de frutas e conjuntos ousados para chamar a atenção.
Seu icônico número de cabaré em Jewel Thief (1967), com um body vermelho de lantejoulas com motivos animais e plumas de avestruz, consolidou seu status como um ícone da moda de Bollywood. Embora suas roupas fossem muitas vezes reveladoras, Helen mantinha um senso de modéstia ao usar um body cor de pele por baixo. Essa atenção aos detalhes, mesmo sob camadas de brilho e penas, exemplifica a arte do figurino de Bollywood. Sua influência pode ser vista nas escolhas de moda de estrelas contemporâneas de Bollywood como Priyanka Chopra Jonas e Kareena Kapoor Khan.
Zeenat Aman, outra atriz icônica, solidificou ainda mais a conexão entre moda e fantasia em Bollywood. Em Satyam Shivam Sundaram (1978), seus figurinos, desenhados pela vencedora do Oscar Bhanu Athaiya, incorporavam uma “visão de beleza semelhante a uma apsara”. O mini-sari branco diáfano sob a cachoeira e o conjunto brilhante inspirado em dançarinas do ventre se tornaram símbolos de sedução e continuam a inspirar tendências da moda até hoje. Embora alguns desses trajes possam ser considerados objetificantes pelos padrões atuais, eles foram revolucionários na época, empoderando as mulheres a abraçar seus corpos e sensualidade.
Rekha, a rainha do drama por excelência da década de 1980, abraçou os excessos da década com declarações de moda ousadas. Em Khoon Bhari Maang (1988), sua transformação de uma viúva mansa em uma supermodelo glamorosa mostrou o poder da roupa para refletir a força interior e a reinvenção. Seu guarda-roupa, com ombros largos, tecidos de lamê, turbantes e óculos de sol oversized, inspirou as mulheres a abraçar o glamour e incorporar a fantasia em suas vidas cotidianas.
A influência da moda de Bollywood vai além da imitação; ela empodera as mulheres a experimentarem novos estilos e expressarem sua individualidade. Os figurinos em Rangeela (1995), desenhados por Manish Malhotra, tiveram um profundo impacto nas tendências da moda. A personagem de Urmila Matondkar, Mili, uma figurante de cinema que aspira a ser uma protagonista, exibiu um guarda-roupa moderno de croppeds amarrados, shorts de cintura alta e saias esvoaçantes. O icônico conjunto estampado em vermelho e branco na música Tanha Tanha Yahan Ke Jeehan gerou inúmeras imitações, provando que a fantasia pode inspirar escolhas de moda no mundo real. Este filme catapultou Manish Malhotra para a vanguarda do figurino de Bollywood.
Mesmo filmes comercialmente malsucedidos podem deixar um legado duradouro por meio de seus figurinos. Em Bombay Velvet (2015), o deslumbrante vestido de pavão de Raveena Tandon, desenhado por Swapnil Shinde (agora Saisha Shinde), roubou a cena. O vibrante vestido roxo com intrincadas penas costuradas à mão e cocares, combinado com a cativante performance de cabaré de Tandon, provou que momentos icônicos da moda podem transcender o sucesso de bilheteria. Essas imagens duradouras continuam a inspirar designers e entusiastas da moda.
