印度电影，通常被称为宝莱坞，不仅仅是娱乐；它是一幅充满梦想、音乐和炫目时尚的鲜活挂毯。精神分析学家Sudhir Kakar恰当地将其描述为“集体幻想”，一种共同逃离到美丽和奢华世界的旅程。这种逃避现实深深植根于印度电影文化中，精致的服装和载歌载舞的场景是故事讲述中不可或缺的一部分。
对于许多电影观众来说，宝莱坞提供了一种 respite from reality. 2001年获得国家奖的电影《月光酒吧》(Chandini Bar) 真实地描绘了孟买舞厅的生活，却让一位司机渴望传统宝莱坞电影中的“快乐歌曲”和“漂亮衣服”，这有力地说明了幻想元素在印度电影中的重要性。这个轶事突显了幻想元素在印度电影中的深远意义。
这种对幻想的内在渴望延伸到了服装上，服装通常在塑造叙事和影响现实生活中的时尚潮流方面发挥着关键作用。《宝莱坞100套标志性服装》一书颂扬了这种影响，展示了印度电影史上最具梦幻色彩和影响力的服装。这些服装赋予了女性大胆选择和突破个人风格界限的力量。
宝莱坞最初的歌舞女郎，传奇人物海伦，是服装变革力量的缩影。她 flamboyant outfits，从1966年电影《第三层楼》(Teesri Manzil) 中的西班牙弗拉明戈舞者，到1969年电影《真相》(Sachaai) 中闪闪发光的两件套，都深深吸引了观众。海伦深谙奇观的艺术，利用羽毛、缀满水果的头饰和大胆的服装来吸引人们的注意。
她在1967年的电影《珠宝大盗》(Jewel Thief) 中标志性的歌舞表演，身穿带有动物图案和鸵鸟羽毛的红色亮片紧身衣，巩固了她作为宝莱坞时尚偶像的地位。虽然她的服装 often revealing，但海伦通过在里面穿一件肤色紧身衣来保持端庄。即使在层层闪光和羽毛之下，这种对细节的关注也体现了宝莱坞服装设计的艺术性。她的影响可以在当代宝莱坞明星 Priyanka Chopra Jonas 和 Kareena Kapoor Khan 的时尚选择中看到。
另一位标志性女演员 Zeenat Aman 进一步巩固了宝莱坞时尚与幻想之间的联系。在1978年的电影《真爱永恒》(Satyam Shivam Sundaram) 中，她由奥斯卡获奖者 Bhanu Athaiya 设计的服装，体现了“仙女般的美丽”。瀑布下的透明白色迷你纱丽和闪闪发光的肚皮舞风格两件套成为诱惑的象征，并继续 inspire fashion trends today。虽然其中一些服装按照今天的标准可能被认为是物化女性，但在当时却是革命性的，赋予女性拥抱身体和性感的力量。
20世纪80年代典型的戏剧女王 Rekha 以大胆的时尚宣言拥抱了那个年代的过度。在1988年的电影《血洗新娘》(Khoon Bhari Maang) 中，她从一个温顺的寡妇转变为一个魅力四射的超级名模，展示了服装 reflecting inner strength and reinvention 的力量。她的衣橱里充满了大胆的肩部设计、金属质感面料、头巾和超大太阳镜，激励女性拥抱魅力并将幻想融入日常生活。
宝莱坞时尚的影响力不仅仅在于模仿；它赋予女性尝试新风格和表达个性的力量。1995年电影《流浪者》(Rangeela) 中由 Manish Malhotra 设计的服装对时尚潮流产生了深远的影响。Urmila Matondkar 饰演的角色 Mili，一个渴望成为女主角的电影临时演员，展示了一个现代化的衣橱，包括打结的露脐上衣、高腰短裤和飘逸的裙子。歌曲《Tanha Tanha Yahan Ke Jeehan》中标志性的红白印花套装引发了无数仿制品，证明了幻想可以 inspire real-world fashion choices。这部电影使 Manish Malhotra 一跃成为宝莱坞服装设计的最前沿。
即使是商业上不成功的电影，也可以通过它们的服装留下 lasting legacy。在2015年的电影《孟买天鹅绒》(Bombay Velvet) 中，由 Swapnil Shinde（现为 Saisha Shinde）设计的 Raveena Tandon dazzling peacock dress 抢尽了风头。这件 vibrant purple dress 饰有 intricate hand-sewn feathers and headgear，加上 Tandon captivating cabaret performance，证明了标志性的时尚时刻可以超越票房成功。这些 enduring images 继续激励着设计师和时尚爱好者。
