Thành công trong việc nắm bắt năng lượng và phong cách của người mẫu trên sàn diễn thời trang đòi hỏi nhiều hơn là chỉ đơn giản là nhắm và chụp. Nó cần một con mắt tinh tường, kỹ năng kỹ thuật và một phương pháp chiến lược. Hướng dẫn này cung cấp những lời khuyên thiết yếu cho các nhiếp ảnh gia muốn nâng cao kỹ năng chụp ảnh sàn diễn và ghi lại những hình ảnh tuyệt đẹp của người mẫu trong chuyển động.
Định vị trí chiến lược là rất quan trọng để chụp được những bức ảnh rõ nét mà không cản trở tầm nhìn của người khác. Tìm một vị trí cách sàn diễn 3-6 mét, đảm bảo đường ngắm trực tiếp. Mặc dù việc cạnh tranh cho vị trí thuận lợi nhất là phổ biến, nhưng việc đảm bảo một vị trí tốt và giữ vững vị trí của bạn là điều cần thiết.
Ống kính tele, chẳng hạn như 70-200mm f/2.8, là không thể thiếu cho nhiếp ảnh sàn diễn. Khả năng lấy nét tự động nhanh và nén hậu cảnh cho phép bạn cô lập người mẫu trên sàn diễn và tạo ra những hình ảnh hấp dẫn trực quan. Tính linh hoạt của ống kính zoom cũng cho phép điều chỉnh khi người mẫu đến gần.
Sử dụng ánh sáng môi trường có sẵn thường được ưu tiên hơn so với sử dụng đèn flash. Các buổi trình diễn thời trang thường có thiết kế ánh sáng chuyên nghiệp cung cấp đủ độ sáng. Đèn flash có thể gây mất tập trung cho người tham dự và có thể tạo ra ánh sáng gắt, không đẹp mắt. Nếu không thể tránh khỏi đèn flash, hãy tăng ISO và cân bằng với đèn flash để đạt được độ phơi sáng tối ưu.
Hiểu rõ thiết lập ánh sáng trước là rất quan trọng để cài đặt cân bằng trắng chính xác. Tham khảo ý kiến của đội ngũ sản xuất để xác định xem họ đang sử dụng ánh sáng cân bằng vonfram hay ánh sáng ban ngày. Cân bằng trắng chính xác trong máy ảnh giúp tiết kiệm thời gian xử lý hậu kỳ quý báu.
Tận dụng khả năng ISO cao trong các máy ảnh DSLR hiện đại cho phép tốc độ màn trập nhanh hơn, điều cần thiết để đóng băng chuyển động của người mẫu trên sàn diễn. Mục tiêu tốc độ màn trập ít nhất là 1/200 giây để tránh bị mờ do chuyển động. Mặc dù ISO cao có thể gây ra nhiễu hạt, nhưng hình ảnh sắc nét được ưu tiên hơn so với giảm nhiễu.
Duy trì tầm nhìn thấp bằng cách chụp từ góc thấp sẽ làm nổi bật sự hiện diện của người mẫu và tạo ra bố cục năng động hơn. Góc nhìn này cũng giảm thiểu tác động của nhiếp ảnh gia đến tầm nhìn của khán giả.
Chụp theo chiều dọc thường được ưu tiên để chụp toàn thân người mẫu trên sàn diễn, thể hiện toàn bộ trang phục, bao gồm cả giày. Đặt điểm lấy nét ở đầu khung hình cho phép điều chỉnh lấy nét nhanh khi người mẫu di chuyển xuống sàn diễn.
Căn chỉnh thời gian chụp của bạn trùng khớp với chuyển động của người mẫu và nhịp điệu của âm nhạc sẽ tạo ra những hình ảnh năng động và hấp dẫn hơn. Chụp người mẫu ở giữa sải bước, với hai chân bắt chéo hoặc một chân nhấc khỏi sàn, để thể hiện sự uyển chuyển của người mẫu trên sàn diễn.
Quan sát ánh sáng và xác định những điểm đẹp nhất trên sàn diễn cho phép bạn dự đoán và chụp người mẫu trong ánh sáng tốt nhất. Điều chỉnh khẩu độ của bạn để phơi sáng cho những khu vực này và sử dụng chúng làm vùng mục tiêu của bạn để chụp những bức ảnh ấn tượng.
Thay vì chỉ tập trung vào tư thế cuối sàn diễn, hãy chụp người mẫu đang chuyển động để thể hiện dòng chảy và chuyển động tự nhiên của trang phục. Trong khi ảnh tạo dáng có thể có giá trị, nhưng việc nắm bắt sự năng động của người mẫu trên sàn diễn sẽ cung cấp một hình ảnh toàn diện hơn về tầm nhìn của nhà thiết kế.
