A maestria de John Singer Sargent em capturar não apenas seus personagens, mas também a moda intrincada de sua época, é o foco da exposição “Sargent e a Moda”. A mostra explora a interseção entre arte e vestuário, destacando como as escolhas de roupas influenciaram a visão artística de Sargent e refletiram as normas sociais do final do século XIX e início do século XX. Apresentada originalmente no Museu de Belas Artes de Boston em 2023 como “Fashioned by Sargent”, a exposição chegou à Tate Britain em Londres, marcando a primeira vez que o museu incorporou a moda em tão larga escala. Essa nova abordagem sobre “A Moda Segundo Sargent” em 2025 permite uma compreensão mais profunda da obra do artista e do contexto cultural em que foi criada.
A exposição cuidadosamente combina os retratos de Sargent com as roupas reais usadas por seus personagens, muitas das quais não compartilhavam o mesmo espaço desde o estúdio de Sargent. Essa justaposição revela uma dinâmica fascinante entre artista e modelo, demonstrando como Sargent frequentemente “estilizava” seus personagens, influenciando suas vestimentas para alcançar um efeito estético específico. Ele poderia escolher um simples vestido de dia com bordados delicados em vez de um vestido elaborado, ou até mesmo alterar uma peça durante a sessão, removendo uma manga para criar assimetria e aprimorar o impacto visual da pintura. Essa participação ativa na moda de seus personagens solidifica o papel de Sargent não apenas como pintor, mas como um contador de histórias visual profundamente envolvido com as nuances da roupa e seu poder de comunicar posição social, personalidade e o espírito da época.
A exposição apresenta combinações icônicas, como “Lady Sassoon” com sua capa de ópera preta, “Miss Elsie Palmer” em um imaculado vestido branco da Casa Worth e o vibrante vestido verde da Casa Worth ao lado do retrato de “Mrs Joshua Montgomery Sears”. A inclusão de “La Carmencita”, a dançarina espanhola, com seu traje dourado cintilante e Ellen Terry como Lady Macbeth em seu elaborado vestido com asas de besouro, enfatiza ainda mais a diversidade dos personagens de Sargent e a gama correspondente de moda em exibição. A exposição se estende até mesmo ao vestuário masculino, exibindo itens da regalia de “Charles Stewart, Sexto Marquês de Londonderry”, fornecendo uma visão abrangente da moda durante a época de Sargent.
Uma sala particularmente atraente, intitulada “Possibilidades Maravilhosas”, investiga os códigos de moda de gênero da época. Justapondo o retrato do “Dr. Pozzi em Casa”, o ginecologista francês, em seu impressionante robe vermelho e camisa com babados, com um retrato de Henry Lee Higginson em um terno marrom formal, a exposição explora as expressões contrastantes de masculinidade e feminilidade através da roupa. Esse exame das escolhas de vestuário vai além da estética, oferecendo insights sobre as expectativas sociais e culturais colocadas sobre os indivíduos com base em seu gênero.
Além da aristocracia e da elite, Sargent também capturou a moda de figuras políticas, notavelmente o Presidente Woodrow Wilson em seu terno preto formal e calças cinza. Essa inclusão ressalta a onipresença da moda como forma de expressão e comunicação em todos os níveis da sociedade. “A moda segundo Sargent” oferece uma lente através da qual se pode examinar não apenas a técnica artística, mas também o complexo tecido social de uma era passada. A exposição convida os espectadores a reconsiderar a obra de Sargent, entendendo que a moda retratada não é meramente um pano de fundo, mas um elemento integral de sua narrativa artística, refletindo as complexidades da identidade, status social e as tendências em constante evolução da época.
