De Roaring Twenties zagen een dramatische verschuiving in de mode, die de sociale en culturele veranderingen van het tijdperk weerspiegelde. De opkomst van Art Deco, de invloed van sportsterren zoals Suzanne Lenglen en de revolutionaire ontwerpen van Coco Chanel droegen bij aan een nieuwe esthetiek. Chanels iconische Little Black Dress (LBD), beschouwd als even invloedrijk als de Ford Model T, belichaamde de wens van de moderne vrouw naar praktische bruikbaarheid en stijl. Vogue noemde de LBD in 1926 zelfs de “Chanel ‘Ford'”, en voorspelde de wijdverbreide acceptatie ervan.
Vrouwen omarmden kortere zoomlijnen, vaak tot net onder de knie, en lossere silhouetten die de beperkende korsetten van voorgaande decennia achter zich lieten. De jurken met lage taille, gekenmerkt door een lage taillelijn en een rechte, vaak versierde rok, werden een bepalend kenmerk van de mode uit de jaren 1920. Deze stijlen, vaak versierd met geometrische patronen en ingewikkeld kralenwerk, weerspiegelden de invloed van de Art Deco-beweging op de mode.
Klokhoeden, nauwsluitend en klokvormig, waren een ander iconisch accessoire van het tijdperk en omlijstten de bobkapsels die steeds populairder werden. De jongensachtige “garçonne”-look kwam naar voren als een belangrijke trend en bood vrouwen een meer androgyne alternatief voor traditioneel vrouwelijke stijlen. Deze look gaf de voorkeur aan lossere kledingstukken, korter haar en minimale versieringen, wat de veranderende rol van vrouwen in de samenleving weerspiegelde. Modehuizen zoals Premet omarmden deze trend en creëerden ontwerpen die mannelijke en vrouwelijke elementen in balans brachten. Ontwerpster Charlotte Révyl benadrukte deze delicate balans en merkte het ontbreken van traditioneel vrouwelijke kenmerken op, behalve de “mooie slanke enkels” die door kortere zoomlijnen werden onthuld.
De Art Deco-beweging had een grote invloed op mode-illustraties, zoals te zien is in de werken van kunstenaars als Georges Lepape en William Bolin. Hun Vogue-covers toonden de geometrische lijnen, felle kleuren en gestileerde figuren die de esthetiek van het tijdperk bepaalden. Deze illustraties toonden vaak vrouwen in de modieuze kleding van die tijd, waardoor de trends van de Roaring Twenties verder werden gepromoot.
De jaren 1920 markeerden een belangrijk keerpunt in de modegeschiedenis, waarbij merken reageerden op de veranderende smaken en ambities van vrouwen. De stijlen van het tijdperk blijven vandaag de dag invloedrijk, inspireren hedendaagse ontwerpers en dienen als een herinnering aan de transformerende kracht van mode.
