Coco Chanelの不朽の遺産は、「リトルブラックドレス」や「シャネルNo.5香水」といった象徴的な作品に顕著に表れており、どちらもファッション界で伝説的な地位を確立しています。シャネルは、シンプルでありながらエレガントなデザインで女性を解放し、窮屈なコルセットや複雑なペチコートから解放しました。「贅沢とは、着心地が良くなくてはならない。そうでなければ、贅沢ではない」という彼女の哲学は、深く共感を呼びました。彼女はまた、スリムなスカートと襟のないツイードジャケットが特徴の、クラシックなシャネルの女性用スーツも制作しました。ダイアナ妃やオードリー・ヘップバーンなどのアイコンが着用したこのアンサンブルは、今日でも非常に人気があります。シャネルはまた、コスチュームジュエリーを普及させる上で重要な役割を果たしました。
Ralph Laurenのポロプレイヤーのロゴは、世界中で瞬時に認識されます。彼のポロラインは、1980年代から2000年代にかけて「プレッピールック」を体現していました。ローレンのデザインは、英国貴族のイメージを想起させますが、スポーティなアメリカ人のために仕立てられました。30年間乳がん研究を支援してきた献身的な慈善家であるローレンは、1967年にエンパイアステートビルディングの小さなオフィスからファッション帝国を築き、70億ドルの財産を築きました。彼は、成功するビジネスを構築することを目指す意欲的なファッションデザイナーにとって、真のインスピレーションとなっています。
Tom Fordは、完璧主義とたゆまぬ労働倫理で知られており、「起きている間は仕事をしている」と述べています。この献身的な姿勢のおかげで、彼はグッチとイヴ・サンローランの両方をクリエイティブディレクターとして率いることができました。彼のリーダーシップの下、フォードは倒産寸前だったグッチを30億ドルの大企業に変えました。ミニマルで洗練されたセクシーな1970年代風のイメージをグッチに確立した後、彼は2004年に自身のブランドを立ち上げました。フォードはまた、「シングルマン」など、高く評価されている映画の監督と製作も行っており、オスカー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされました。
影響力のあるデザイナーの議論は、20世紀のファッションの巨人であるYves Saint Laurentなしでは完結しません。彼は「パワースーツ」を導入することで、女性のファッションに革命を起こしました。彼の画期的な1966年の「ル・スモーキングタキシードスーツ」は、男性的な服装を女性的なコレクションへと再解釈し、アンドロジナスファッションという言葉が広く認識されるずっと前に、その先駆けとなりました。サンローランはまた、既製服のハイファッションを普及させ、デザイナーの作品をより身近なものにしました。注目すべきは、彼がランウェイで有色人種の女性を起用した最初の影響力のあるデザイナーであり、多様性を擁護したことです。この価値観は、YSLの現在のブランドアンバサダーであるBlackpinkのロゼにも反映されています。
Christian Louboutinのトレードマークである鮮やかな赤いソールは、世界中で瞬時に認識され、高級感とスタイルの象徴となっています。彼のエレガントで曲線的なハイヒールは、彼に「スティレットの王」の称号を与えました。1986年に自身のブランドを立ち上げる前は、ルブタンはさまざまなファッションハウスでフリーランスとして活動していました。モナコ公国のカロリーヌ公女が彼の最初の顧客であり、彼のデザインは現在、ブレイク・ライブリーやジェニファー・ロペスなどの有名人に愛用されています。
1990年代の「グランジ」ルックを一人で立ち上げたことで知られるMarc Jacobsは、彼自身もファッションアイコンです。彼のデザインでポップカルチャートレンドを捉える能力は、熱心な支持者を集めています。ジェイコブスは祖母から編み物を学び、子供の頃からデザインを始めました。1984年、パーソンズ美術大学卒業制作の手編みのオーバーサイズセーターで、ペリー・エリス・ゴールド・シンブル賞を受賞しました。彼はまた、自身のレーベルを設立する前に、17年間ルイ・ヴィトンのクリエイティブディレクターを務めました。
Calvin Kleinのデザイン哲学は、「シンプルで快適でありながらスタイリッシュな服、しかし過度に大きくしたり極端なものは何もない」ことを中心としています。彼は、そのクリーンな美学とモダンなデザインを通して、アメリカのファッションのリーダーになりました。クラインは、デニムやアンダーウェアのラインだけでなく、挑発的でしばしば物議を醸す広告キャンペーンでも有名になりました。
Donatella Versaceのファッションへの道は、予想外のものでした。当初はフィレンツェで文学と外国語を学び、教師になることを志していましたが、ミラノでヴェルサーチの創設者である兄のジャンニ・ヴェルサーチをよく手伝っていました。彼は彼女を自分のミューズであり、最も信頼できる批評家と考えていました。1997年にジャンニが亡くなった後、ドナテラは非常に成功したブランドを復活させました。彼女は、ランウェイで有名人を起用した最初の主要デザイナーであり、2000年のグラミー賞でジェニファー・ロペスの象徴的な「ジャングルドレス」をデザインしました。これは彼女のキャリアの転機となりました。
1905年に生まれたChristian Diorは、世界恐慌や第二次世界大戦など、非常に困難な時代を経験しました。戦後のフランスの真っただ中で、ディオールはファッション業界に革命を起こしました。1947年、彼はふくらはぎ丈のボリュームのあるスカート、クリーム色のジャケット、フィットしたウエストが特徴の「ニュールック」を発表しました。これは戦時中の緊縮財政とは全く対照的で、よりシンプルな時代を想起させました。ディオールブランドはそれ以来、ランウェイでエンパワーメントとフェミニズムを擁護し続けています。彼が導入したAライン、ジグザグライン、Yライン、Hラインのシルエットは、ファッションとオートクチュールに影響を与え続けています。
Stella McCartneyは、持続可能で責任あるファッションの第一人者です。彼女のブランドは、毛皮、革、その他の動物性製品を使用しないというコミットメントで有名です。ビートルズの伝説的人物であるポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニーの有機農場で育ったステラは、2001年に自身のブランドを立ち上げました。「セクシーな女性らしさ」のデザインと、持続可能性と残酷さのない慣行へのコミットメントを組み合わせたことで、彼女は有名人の間で人気を博しています。マッカートニーはまた、クロエのクリエイティブディレクターとしてカール・ラガーフェルドの後を継ぎ、2018年にはメーガン・マークルの見事なホルターネックのウェディングレセプションドレスをデザインしました。
