ファッション界は、カール・ラガーフェルドの逝去を深く悲しみました。シャネルとフェンディのクリエイティブな原動力であったラガーフェルドは、著名なデザイナー、写真家、イラストレーター、そして作家でもありました。彼の死はファッション史における重要な瞬間であり、決して埋められないであろう空白を残しました。この喪失はまた、ファッションアイコンの概念を再評価する機会を提示しています。
フィリッパ・スノーは、i-Dマガジンへの寄稿で、ラガーフェルドを「シックで風変わりな」系譜の「最後の末裔」と呼びました。彼女は、彼が独自のペルソナと「スーパーヴィラン的な意地悪さ」をハイアートへと昇華させたと述べています。しかし、今日の社会意識の高まりの中で、「オートクチュールで残酷な」ファッション界の巨匠という伝統的な原型は時代遅れになりつつあります。
ファッションは、他のすべての芸術形式と同様に、逃避の要素を提供します。アーティストが、特に新しいリーダーが出現するにつれて、彼らの創造物が現実世界に及ぼす影響に対して責任を負うことは重要ですが、彼らにどれだけの現実性を期待するかも考える必要があります。
ラガーフェルドの絶大な影響力は、しばしば物議を醸す彼の発言に対する批判から彼を守りました。「時代の変化とムードについていけない」人々への軽蔑を公言し、#MeToo運動に懐疑的な見方を示しました。これらの発言は、非難されるどころか、「カール・ブランド」に不可欠なものとなりました。
今日の激動する政治的および社会的な状況において、デザイナーは芸術的なビジョンを持つだけでなく、社会的な価値観と一致することが求められています。彼らは、倫理的な調達、持続可能な慣行、そして真正なマーケティングの複雑さを乗り越えなければなりません。ラガーフェルドの逝去は、デザイナーがどのようにイメージを育み、業界がどのように彼らのブランドを形成するのかを批判的に検証することを促します。
業界のトレンドに関係なく、モデルの健康は最優先事項でなければなりません。ラガーフェルドが、業界の別の人物に対するセクハラ疑惑に対して示した軽蔑的な反応は、モデルの安全に対する懸念すべき軽視を浮き彫りにしています。新進気鋭のデザイナーは、個人的な利益や誇張されたペルソナよりも、労働力の倫理的な扱いを優先し、より高い基準を満たす必要があります。
フローレンス・ウェルチ、アンナ・カラブレーゼ、そしてブラッド・クローニグは、ラガーフェルドをそれぞれ鷹、ライオン、そしてライオンと狐のハイブリッドになぞらえました。これらの比較は、彼の威圧的な存在感の本質を捉えています。レイチェル・サイムがニューヨーカー誌に書いたように、ラガーフェルドはファッション業界で働くだけでなく、それを支配したかったのです。彼は、ヴァネッサ・パラディやケイト・モスからリリー・デップまで、トレンドを決定し、次世代の「イット」ガールを任命する、究極の審判者としての地位を確立することで、これを達成しました。彼の象徴的な地位は、若々しく、新鮮な顔立ちのモデルたちの絶え間ない存在によって強化されました。
ラガーフェルドはアーティストというレッテルを拒否しましたが、それは彼の多作で影響力のあるキャリアへの最もふさわしい賛辞です。しかし、彼を知る人々が用いた捕食動物のアナロジーは、業界の変化を必要としています。ファッション界は、リーダーに与える力の大きさに立ち向かわなければなりません。
空想と贅沢への嗜好にもかかわらず、ファッションは究極的にはビジネスです。そのリーダーは、業界内の人々および業界の影響を受ける人々に対して責任を負っています。ラガーフェルドの遺産は、権力、責任、そしてファッション界の未来についての重要な対話を促します。
