Les années 70 ont marqué un tournant dans la mode masculine. Loin du conservatisme de la décennie précédente, cette période a vu naître une nouvelle vague d’expression individuelle. Du flamboyant glam rock à l’esprit rebelle du punk, les années 70 ont offert aux hommes un éventail de choix vestimentaires diversifié.
La révolution Peacock, initiée dans les années 60, a posé les bases de l’explosion mode de la décennie suivante. Couleurs vives, motifs audacieux et silhouettes ajustées ont remis en question les normes traditionnelles de la mode masculine. Ce mouvement s’est poursuivi au début des années 70 avec l’essor des pantalons pattes d’éléphant, des costumes en velours et des revers exagérés. Des créateurs comme Yves Saint Laurent ont brouillé les frontières entre les styles masculin et féminin, ouvrant la voie à une plus grande acceptation des vêtements unigènes.
Cette fluidité des genres s’est étendue aux vêtements décontractés. Les jeans pattes d’eph, les t-shirts, les gilets et les pulls sont devenus omniprésents, transcendant les frontières du genre. Le velours côtelé s’est imposé comme un tissu de prédilection, et les cheveux longs pour hommes ont été largement adoptés.
Le glam rock, porté par des figures emblématiques comme David Bowie et Freddie Mercury, a injecté une dose de théâtralité dans la mode masculine. Chemises en satin, foulards en soie, combinaisons en spandex, paillettes et maquillage étaient les éléments signature de ce style flamboyant. Le glam rock a remis en question la masculinité conventionnelle, embrassant l’androgynie et repoussant les limites de l’expression de soi.
L’essor du sportswear au milieu et à la fin des années 70 a vu les survêtements, les combinaisons et les chaussures de tennis gagner en popularité comme tenues de tous les jours. Les hommes rentraient souvent leurs chemises dans leur pantalon, relevaient leurs cols et portaient des bandeaux, reflétant l’influence croissante de la culture du sport et du fitness sur la mode.
Le disco, fusionnant les tissus synthétiques du sportswear et l’esthétique flamboyante du glam rock, est apparu comme une autre tendance majeure. Les lunettes de soleil aviateur et les costumes trois pièces étaient des éléments clés du look disco, né dans les boîtes de nuit new-yorkaises avant de se propager à travers le pays.
Les sous-cultures jeunes ont enrichi la tapisserie de la mode masculine des années 70. Le mouvement hippie a adopté le tie-dye, les pantalons pattes d’éléphant brodés et les cheveux longs comme forme de rébellion contre la guerre du Vietnam et les normes sociétales. Les Teddy Boys, avec leurs costumes éclatants, leurs gilets à imprimés animaliers et leurs coiffures sculptées, ont ajouté une touche rock and roll. Les fans de heavy metal ont adopté une esthétique plus décontractée avec des t-shirts, des pantalons évasés et des tons terre.
Le punk rock, sans doute la sous-culture la plus rebelle de l’époque, a marqué durablement la mode masculine. La créatrice Vivienne Westwood a joué un rôle essentiel dans la formation de l’esthétique punk, avec ses créations déconstruites, inachevées et souvent choquantes. Les vestes en cuir, les Doc Martens et les slogans anti-establishment sont devenus synonymes du mouvement punk, reflétant une profonde insatisfaction face au statu quo.
Les années 70 ont été une période de bouleversements sociaux et politiques, et la mode masculine a reflété ce paysage turbulent. Qu’ils embrassent l’exubérance du glam rock ou l’esprit rebelle du punk, les hommes ont utilisé la mode comme un puissant outil d’expression personnelle et de commentaire social, créant un héritage de styles emblématiques qui continuent d’influencer la mode aujourd’hui.
