Les années 2010 ont vu un changement dynamique dans la mode, influencé par les sous-cultures, les médias sociaux et un regain d’intérêt pour l’inclusivité. De l’essor de l’athleisure au règne de l’influence mode de la famille royale, cette décennie a laissé une marque indélébile sur l’industrie.
Le confort et l’aspect pratique de l’athleisure ont dominé les années 2010. La tendance, née de l’essor de la culture du fitness en boutique, a transcendé le gymnase pour devenir un incontournable du streetwear. Pantalons de yoga, brassières de sport et vêtements d’entraînement élégants aux couleurs vives et aux tissus de haute qualité sont devenus des vêtements de tous les jours. Cette augmentation de la demande a propulsé des marques comme Outdoor Voices, Vuori Clothing et Bandier vers le succès, tout en consolidant la position de marques établies comme Lululemon et Athleta. L’influence de l’athleisure s’est même étendue à l’industrie de la beauté, avec l’émergence de produits de soin adaptés aux routines avant et après l’entraînement.
La famille royale britannique, en particulier Kate Middleton et Meghan Markle, a eu un impact significatif sur les tendances de la mode. Leurs choix vestimentaires, souvent axés sur des marques patrimoniales britanniques pour Middleton et un mélange de créateurs établis et émergents pour Markle, ont déclenché des ruptures de stock immédiates et influencé les décisions d’achat des consommateurs. Leur influence a fait écho à « l’effet Diana » des décennies précédentes, démontrant le pouvoir durable du style royal. Les deux duchesses ont également influencé la mode nuptiale avec leurs robes de mariée emblématiques, inspirant d’innombrables répliques.
La photographie de street style a prospéré dans les années 2010, alimentée par l’essor des médias sociaux et des blogs de mode. Ce phénomène a élevé des individus au style personnel unique au statut d’influenceurs, les transformant en figures incontournables de l’industrie. Des blogueuses comme Leandra Medine, Chiara Ferragni et Aimee Song ont gagné en notoriété, remodelant les stratégies marketing des marques et s’assurant des places au premier rang des semaines de la mode aux côtés des célébrités et des rédacteurs. Leur influence a brouillé les frontières entre la haute couture et le style de tous les jours, rendant la mode plus accessible et personnelle.
Des sous-cultures comme le normcore, le streetwear et la culture Internet de la génération Z ont imprégné la mode grand public. Le normcore, une réaction contre le style excessif, a adopté des vêtements banals et décontractés comme les jeans de papa, les baskets et les palettes de couleurs basiques. Le streetwear, avec ses racines dans les cultures du surf, du skate et du hip-hop, a connu un renouveau grâce à des marques comme Supreme et Off-White, influençant les maisons de luxe et conduisant à des collaborations de haut niveau. La génération Z, fortement influencée par les plateformes de médias sociaux comme TikTok, a introduit des tendances comme les E-Girls et les VSCO girls, caractérisées par une esthétique distincte et alimentées par les communautés en ligne.
Les années 2010 ont marqué un tournant pour l’inclusivité et la diversité dans la mode. Des créateurs comme Chromat et Christian Siriano ont défendu la positivité corporelle, le casting diversifié et la représentation de tous les genres, races, tailles et âges. Des mannequins comme Ashley Graham et Halima Aden ont brisé les barrières, tandis que les marques ont de plus en plus adopté des porte-parole et des ambassadeurs diversifiés. Ce changement reflétait une prise de conscience croissante et une demande pour une industrie de la mode plus représentative et inclusive.
La logomanie a fait son retour, alimentée par la nostalgie des millennials et une approche ludique du consumérisme. Des marques comme Vetements, Balenciaga et Off-White ont incorporé des logos proéminents dans leurs créations, tandis que des maisons de luxe comme Gucci et Dior ont relancé des logos et des motifs emblématiques. Cette tendance reflétait une évolution vers une image de marque audacieuse et une volonté d’afficher la fidélité à la marque à travers les vêtements et les accessoires.
Les défilés de mode sont devenus de plus en plus élaborés et théâtraux. Le défilé du 90e anniversaire de Fendi à la fontaine de Trevi et le lancement de fusée de Chanel illustrent cette tendance. Alors que le défilé Yeezy Season 4 de Kanye West a été critiqué pour des problèmes logistiques, les débuts de Virgil Abloh chez Louis Vuitton ont été un moment célébré, fusionnant le luxe avec le streetwear et inaugurant une nouvelle ère pour la marque. Ces productions extravagantes ont souligné l’importance de créer des expériences immersives et de générer du buzz autour des collections.
