Les années 1930 ont marqué un tournant majeur dans l’histoire de la mode, avec une variété de styles allant des robes du soir élégantes et moulantes aux robes de jour romantiques et aux créations avant-gardistes. L’une des tendances les plus marquantes de la décennie était la coupe en biais, une technique consistant à couper le tissu en diagonale dans le sens du fil. Cette approche novatrice a permis de créer des vêtements fluides et ajustés qui drapaient gracieusement le corps, accentuant les courbes d’une manière inédite. La créatrice Madeleine Vionnet a été la pionnière de la coupe en biais dans les années 1920, mais c’est dans les années 1930 qu’elle a atteint son apogée.
Les tenues de soirée des années 1930 étaient caractérisées par des robes en satin fluides avec des dos nus, souvent coupées en biais, qui épousaient le corps et s’évasetaient vers le bas. Ces robes glamour incarnaient l’élégance et le raffinement hollywoodiens.
Tandis que les tenues de soirée adoptaient une silhouette plus sensuelle, la mode de jour prenait une direction différente, renouant avec le romantisme et la féminité. Les robes de jour présentaient une variété de motifs, notamment des fleurs, des carreaux, des pois et même des motifs plus abstraits. Ces robes étaient généralement caractérisées par des tailles marquées et des ourlets qui tombaient entre le milieu du mollet et juste au-dessus de la cheville.
Les tailleurs ont également gagné en popularité dans les années 1930, se distinguant par des lignes nettes et des épaules structurées. Cette accentuation des épaules, souvent obtenue par le biais de rembourrage ou de superposition, est devenue une marque de fabrique de la mode de la décennie. La coupe impeccable et la silhouette définie de ces tailleurs offraient aux femmes une allure sophistiquée et puissante.
L’épaule exagérée, que ce soit sur un tailleur ou une robe, est devenue un élément caractéristique de la mode des années 1930. Les créateurs ont réalisé cette silhouette dramatique grâce à des rembourrages, des superpositions de tissus ou des ornements.
La créatrice de mode italienne Elsa Schiaparelli s’est imposée comme une figure de proue dans les années 1930, repoussant les limites du style conventionnel. Collaborant avec des artistes surréalistes tels que Salvador Dalí et Jean Cocteau, Schiaparelli a intégré leurs visions artistiques dans ses vêtements.
Les créations de Schiaparelli présentaient souvent des ornements uniques et des touches inattendues, la distinguant de ses contemporains. Tout en adhérant aux tendances dominantes de l’époque, telles que les épaules marquées et les tailles cintrées, elle insufflait à ses créations un style distinctif.
Les modèles impeccablement taillés de Schiaparelli illustraient l’épaule forte et la taille marquée qui définissaient la mode des années 1930. Son utilisation audacieuse de la couleur et ses détails innovants ont consolidé son statut de figure de proue du monde de la mode.
