L’androgynie véritable en mode transcende les codes binaires du genre et leurs repères visuels. Il ne s’agit pas simplement d’hommes en jupe ou de femmes en costume, mais d’une approche nuancée qui dépasse l’esthétique masculine et féminine traditionnelle. Cela implique de déconstruire les codes vestimentaires liés au genre.
Souvent, les articles de mode sur l’androgynie présentent des femmes dans des vêtements masculins amples. Il s’agit de pseudo-androgynie, adaptant les femmes aux tropes masculins. Idem pour les hommes en vêtements féminins comme des leggings. Cette approche, « gender-bending », renforce les normes en exagérant l’esthétique du genre opposé. L’androgynie vraie vise à éliminer ces distinctions.
Pour un look androgyne authentique, les créateurs doivent comprendre les différences anatomiques entre hommes et femmes et comment les vêtements les accommodent. La partie la plus large du corps masculin est généralement les épaules, celle du féminin les hanches. La taille est plus haute chez les femmes, d’où un torse plus court et des jambes plus longues. Ces différences dictent les variations dans la construction des vêtements.
De plus, les vêtements reflètent des perceptions sociétales ancrées de la sexualité. Historiquement, la mode masculine mettait l’accent sur la structure et la protection, s’inspirant des uniformes militaires, symboles de pouvoir. La mode féminine soulignait les courbes et la vulnérabilité, reflétant les attentes liées à la fertilité et la maternité. Ces normes influencent encore la mode contemporaine.
La mode androgyne moderne vise à démanteler ces codes biologiques et sexuels. Il ne s’agit pas d’échanger des vêtements entre sexes. Le design androgyne déforme ou dissimule les proportions corporelles, parfois par une coupe structurée, parfois par le drapé, ou les deux. Exemples : le hanten japonais, la kandora moyen-orientale et le deel mongol, qui dissimulent la forme du corps ou ajoutent de l’espace, créant une silhouette non genrée.
Rigidité et fluidité sont cruciales pour l’androgynie. La rigidité minimise les courbes, la fluidité adoucit les angles. Un poncho illustre cet équilibre. Des créateurs comme Issey Miyake ont remis en question les silhouettes conventionnelles, créant des formes exagérées, non humaines, inspirées des vêtements japonais traditionnels, désaccentuant la sexualité pour une compréhension plus abstraite du corps.
L’androgynie existe sur un spectre. Tilda Swinton, connue pour son style androgyne, en est l’exemple. Elle navigue entre des ensembles subtilement féminins, ouvertement masculins et véritablement non genrés. L’androgynie vraie, souvent austère et sans ornement, tend vers une esthétique rigoureusement structurée ou fluide, évoquant respectivement une imagerie robotique ou monastique.
Actuellement, la mode masculine semble dominer l’expérimentation androgyne. La mode féminine a connu un mouvement similaire au début des années 2000, mais une résurgence de vêtements hypersexualisés est devenue prévalente. Cela suggère un cycle de la mode et souligne la complexité de définir l’androgynie dans un paysage culturel en constante évolution.
