Coco Chanel dejó un legado imborrable con piezas icónicas como el «pequeño vestido negro» y el perfume «Chanel No. 5», ambos con estatus legendario en el mundo de la moda. Chanel liberó a las mujeres con sus diseños sencillos pero elegantes, liberándolas de corsés restrictivos y enaguas complicadas. Su filosofía, «El lujo debe ser cómodo, de lo contrario no es lujo», resonó profundamente. También creó el clásico traje de mujer Chanel, con una falda estrecha y una chaqueta de tweed sin cuello. Este conjunto, usado por íconos como la Princesa Diana y Audrey Hepburn, sigue siendo muy popular hoy en día. Chanel también jugó un papel clave en la popularización de la bisutería.
El logo del jugador de polo de Ralph Lauren es reconocible al instante en todo el mundo. Su línea Polo personificó el «Look Preppy» desde la década de 1980 hasta la de 2000. Los diseños de Lauren evocaban la imagen de la aristocracia inglesa, pero estaban adaptados al estadounidense deportivo. Un filántropo dedicado que apoya la investigación del cáncer de mama durante tres décadas, Lauren construyó su imperio de la moda desde una pequeña oficina en el Empire State Building en 1967, amasando una fortuna de 7 mil millones de dólares. Sirve como una verdadera inspiración para los aspirantes a diseñadores de moda que buscan construir negocios exitosos.
Tom Ford es reconocido por su perfeccionismo y su incansable ética de trabajo, afirmando: «Si estoy despierto, estoy trabajando». Esta dedicación probablemente le permitió dirigir tanto Gucci como Yves Saint Laurent como director creativo. Durante su liderazgo, Ford transformó la casi en bancarrota Gucci en una potencia de 3 mil millones de dólares. Después de establecer una imagen minimalista, sofisticadamente sexy e inspirada en la década de 1970 para Gucci, lanzó su propia marca en 2004. Ford también ha dirigido y producido películas aclamadas, incluyendo «A Single Man», lo que le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro.
Ninguna discusión sobre diseñadores influyentes está completa sin mencionar a Yves Saint Laurent, un titán de la moda del siglo XX. Revolucionó la moda femenina al introducir el «power dressing». Su innovador traje de esmoquin «Le Smoking» de 1966 reinventó la vestimenta masculina en una colección femenina, siendo pionero en la moda andrógina mucho antes de que el término ganara un amplio reconocimiento. Saint Laurent también popularizó la alta costura prêt-à-porter, haciendo que las piezas de diseño fueran más accesibles. Cabe destacar que fue el primer diseñador influyente en presentar a mujeres de color en la pasarela, defendiendo la diversidad, un valor que aún se refleja en la actual embajadora de la marca YSL, Rosé de Blackpink.
Las vibrantes suelas rojas de Christian Louboutin son reconocibles al instante en todo el mundo, un sello distintivo de lujo y estilo. Sus elegantes y curvilíneos tacones altos lo han coronado como el «Rey de los Stilettos». Antes de lanzar su marca en 1986, Louboutin trabajó como freelance para varias casas de moda. La Princesa Carolina de Mónaco fue su primera clienta, y sus diseños ahora son los favoritos de celebridades como Blake Lively y Jennifer Lopez.
Marc Jacobs, reconocido por lanzar por sí solo el look «grunge» de la década de 1990, es un ícono de la moda por derecho propio. Su capacidad para capturar las tendencias de la cultura pop en sus diseños le ha ganado un seguimiento devoto. Jacobs aprendió a tejer de su abuela y comenzó a diseñar en su infancia. En 1984, sus suéteres de gran tamaño tejidos a mano para su proyecto de graduación de la Parsons School of Design le valieron el Premio Perry Ellis Gold Thimble. También se desempeñó como Director Creativo de Louis Vuitton durante 17 años antes de establecer su propia marca.
La filosofía de diseño de Calvin Klein se centra en «ropa sencilla, cómoda pero elegante, pero sin nada a gran escala o extremo». Se convirtió en un líder en la moda estadounidense a través de su estética limpia y diseños modernos. Klein se convirtió en un nombre familiar no solo por sus líneas de denim y ropa interior, sino también por sus campañas publicitarias provocativas y a menudo controvertidas.
El camino de Donatella Versace hacia la moda fue inesperado. Inicialmente estudió literatura y lenguas extranjeras en Florencia con aspiraciones de convertirse en maestra, con frecuencia ayudó a su hermano, Gianni Versace, el fundador de Versace, en Milán. Él la consideraba su musa y su crítica más confiable. Tras la muerte de Gianni en 1997, Donatella revitalizó la exitosa marca. Fue la primera diseñadora importante en presentar celebridades en la pasarela y diseñó el icónico «Vestido de la Selva» de Jennifer Lopez para los Premios Grammy del 2000, un momento crucial en su carrera.
Christian Dior, nacido en 1905, vivió períodos de inmensa dificultad, incluyendo la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. En medio de la Francia de la posguerra, Dior revolucionó la industria de la moda. En 1947, introdujo el «New Look», caracterizado por faldas voluminosas hasta la pantorrilla, chaquetas color crema y cinturas ajustadas. Este marcado contraste con la austeridad de la guerra evocó una era más simple. Desde entonces, la marca Dior ha seguido defendiendo el empoderamiento y el feminismo en la pasarela. Su introducción de las siluetas de línea A, línea en zigzag, línea Y y línea H sigue siendo influyente en la moda y la alta costura.
Stella McCartney es una figura destacada en la moda sostenible y responsable. Su marca es famosa por su compromiso de no usar pieles, cuero u otros productos animales. Criada en una granja orgánica por la leyenda de los Beatles Paul McCartney y Linda McCartney, Stella lanzó su marca en 2001. Sus diseños de «feminidad sexy», combinados con su compromiso con la sostenibilidad y las prácticas libres de crueldad, la han convertido en una favorita de las celebridades. McCartney también sucedió a Karl Lagerfeld como Director Creativo de Chloé y diseñó el impresionante vestido de recepción de boda con cuello halter de Meghan Markle en 2018.
