Διάσημοι Σχεδιαστές Μόδας

Η διαχρονική κληρονομιά της Coco Chanel είναι εμφανής σε εμβληματικά κομμάτια όπως το “μικρό μαύρο φόρεμα” και το άρωμα “Chanel No. 5”, που κατέχουν θρυλική θέση στον κόσμο της μόδας. Η Chanel απελευθέρωσε τις γυναίκες με τα απλά αλλά κομψά σχέδιά της, απαλλάσσοντάς τες από περιοριστικά κορσέδες και περίπλοκα φουρό. Η φιλοσοφία της, “Η πολυτέλεια πρέπει να είναι άνετη, αλλιώς δεν είναι πολυτέλεια”, βρήκε μεγάλη ανταπόκριση. Δημιούργησε επίσης το κλασικό γυναικείο κοστούμι Chanel, με στενή φούστα και σακάκι tweed χωρίς γιακά. Αυτό το σύνολο, που φορέθηκε από εικονίδια όπως η πριγκίπισσα Νταϊάνα και η Audrey Hepburn, παραμένει εξαιρετικά δημοφιλές σήμερα. Η Chanel έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο στη διάδοση των κοσμημάτων.

Το λογότυπο του παίκτη πόλο του Ralph Lauren είναι άμεσα αναγνωρίσιμο παγκοσμίως. Η σειρά Polo του ενσάρκωσε το “Preppy Look” από τη δεκαετία του 1980 έως τη δεκαετία του 2000. Τα σχέδια του Lauren gợiζαν την εικόνα της αγγλικής αριστοκρατίας, αλλά ήταν προσαρμοσμένα για τον σπορ Αμερικανό. Αφοσιωμένος φιλάνθρωπος που υποστηρίζει την έρευνα για τον καρκίνο του μαστού για τρεις δεκαετίες, ο Lauren έχτισε τη μοδιστρική αυτοκρατορία του από ένα μικρό γραφείο στο Empire State Building το 1967, συγκεντρώνοντας μια περιουσία 7 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αποτελεί αληθινή έμπνευση για επίδοξους σχεδιαστές μόδας που στοχεύουν στην οικοδόμηση επιτυχημένων επιχειρήσεων.

Ο Tom Ford είναι γνωστός για τον перфекціонізм και την ακούραστη εργασιακή ηθική του, δηλώνοντας διάσημα: “Αν είμαι ξύπνιος, δουλεύω”. Αυτή η αφοσίωση πιθανότατα του επέτρεψε να ηγηθεί τόσο του Gucci όσο και του Yves Saint Laurent ως creative director. Κατά τη διάρκεια της ηγεσίας του, ο Ford μετέτρεψε τον σχεδόν χρεοκοπημένο Gucci σε μια δύναμη 3 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αφού καθιέρωσε μια μινιμαλιστική, εκλεπτυσμένα σέξι, εμπνευσμένη από τη δεκαετία του 1970 εικόνα για τον Gucci, λάνσαρε τη δική του μάρκα το 2004. Ο Ford έχει επίσης σκηνοθετήσει και παράγει αναγνωρισμένες ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του “A Single Man”, κερδίζοντας υποψηφιότητες για Όσκαρ και Χρυσές Σφαίρες.

Καμία συζήτηση για σημαντικούς σχεδιαστές δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς να αναφερθεί ο Yves Saint Laurent, ένας τιτάνας της μόδας του 20ού αιώνα. Επανάσταση στη γυναικεία μόδα εισάγοντας το “power dressing”. Το πρωτοποριακό του κοστούμι “Le Smoking” του 1966 μετέτρεψε την ανδρική ενδυμασία σε μια γυναικεία συλλογή, πρωτοπορώντας στην ανδρόγυνη μόδα πολύ πριν ο όρος αποκτήσει ευρεία αναγνώριση. Ο Saint Laurent διέδωσε επίσης την prêt-à-porter υψηλή ραπτική, καθιστώντας τα ρούχα σχεδιαστών πιο προσιτά. Αξιοσημείωτο είναι ότι ήταν ο πρώτος σημαντικός σχεδιαστής που παρουσίασε γυναίκες χρώματος στην πασαρέλα, υποστηρίζοντας την ποικιλομορφία – μια αξία που αντανακλάται ακόμα στη σημερινή πρέσβειρα της YSL, τη Rosé των Blackpink.

Οι χαρακτηριστικές έντονες κόκκινες σόλες του Christian Louboutin είναι άμεσα αναγνωρίσιμες παγκοσμίως, ένα σήμα κατατεθέν πολυτέλειας και στυλ. Τα κομψά, καμπυλωτά ψηλοτάκουνα παπούτσια του τον έχουν στέψει “Βασιλιά των Stilettos”. Πριν λανσάρει τη μάρκα του το 1986, ο Louboutin εργάστηκε ως freelancer για διάφορους οίκους μόδας. Η πριγκίπισσα Καρολίνα του Μονακό ήταν η πρώτη του πελάτισσα και τα σχέδιά του προτιμώνται πλέον από διασημότητες όπως η Blake Lively και η Jennifer Lopez.

Ο Marc Jacobs, γνωστός για το ότι λάνσαρε μόνος του το “grunge” look της δεκαετίας του 1990, είναι ένα εικονίδιο της μόδας από μόνος του. Η ικανότητά του να συλλαμβάνει τις τάσεις της ποπ κουλτούρας στα σχέδιά του έχει κερδίσει ένα αφοσιωμένο κοινό. Ο Jacobs έμαθε να πλέκει από τη γιαγιά του και άρχισε να σχεδιάζει στην παιδική του ηλικία. Το 1984, τα χειροποίητα, oversized πουλόβερ του για την πτυχιακή του εργασία στη Σχολή Σχεδιασμού Parsons του χάρισαν το βραβείο Perry Ellis Gold Thimble. Διετέλεσε επίσης Creative Director του Louis Vuitton για 17 χρόνια πριν ιδρύσει τη δική του εταιρεία.

Η φιλοσοφία σχεδιασμού του Calvin Klein επικεντρώνεται σε “απλά, άνετα αλλά κομψά ρούχα – αλλά χωρίς υπερβολές”. Έγινε ηγέτης στην αμερικανική μόδα χάρη στην καθαρή αισθητική και τα μοντέρνα σχέδιά του. Ο Klein έγινε γνωστό όνομα όχι μόνο για τις σειρές τζιν και εσωρούχων του, αλλά και για τις προκλητικές και συχνά αμφιλεγόμενες διαφημιστικές του καμπάνιες.

Η πορεία της Donatella Versace προς τη μόδα ήταν απρόσμενη. Αρχικά σπούδασε λογοτεχνία και ξένες γλώσσες στη Φλωρεντία με φιλοδοξίες να γίνει δασκάλα, βοηθούσε συχνά τον αδελφό της, Gianni Versace, τον ιδρυτή του Versace, στο Μιλάνο. Την θεωρούσε μούσα του και την πιο έμπιστη κριτικό του. Μετά τον θάνατο του Gianni το 1997, η Donatella αναζωογόνησε την εξαιρετικά επιτυχημένη μάρκα. Ήταν η πρώτη σημαντική σχεδιάστρια που παρουσίασε διασημότητες στην πασαρέλα και σχεδίασε το εμβληματικό “Jungle Dress” της Jennifer Lopez για τα βραβεία Grammy του 2000, μια καθοριστική στιγμή στην καριέρα της.

Ο Christian Dior, γεννημένος το 1905, έζησε περιόδους μεγάλης δυσκολίας, συμπεριλαμβανομένης της Μεγάλης Ύφεσης και του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Εν μέσω της μεταπολεμικής Γαλλίας, ο Dior επανάσταση στη βιομηχανία της μόδας. Το 1947, εισήγαγε το “New Look”, που χαρακτηριζόταν από ογκώδεις φούστες μέχρι τη γάμπα, κρεμ σακάκια και στενές μέσες. Αυτή η έντονη αντίθεση με την λιτότητα του πολέμου θύμιζε μια απλούστερη εποχή. Η μάρκα Dior έκτοτε συνεχίζει να υποστηρίζει την ενδυνάμωση και τον φεμινισμό στην πασαρέλα. Η εισαγωγή των σιλουετών A-line, zigzag-line, Y-line και H-line παραμένει σημαντική στη μόδα και την υψηλή ραπτική.

Η Stella McCartney είναι μια ηγετική φυσιογνωμία στη βιώσιμη και υπεύθυνη μόδα. Η μάρκα της φημίζεται για τη δέσμευσή της να μην χρησιμοποιεί γούνα, δέρμα ή άλλα προϊόντα ζωικής προέλευσης. Μεγαλωμένη σε μια βιολογική φάρμα από τον θρύλο των Beatles Paul McCartney και τη Linda McCartney, η Stella λάνσαρε τη μάρκα της το 2001. Τα σχέδιά της με “σέξι θηλυκότητα”, σε συνδυασμό με τη δέσμευσή της για βιωσιμότητα και πρακτικές χωρίς κακοποίηση ζώων, την έχουν κάνει αγαπημένη των διασημοτήτων. Η McCartney διαδέχθηκε επίσης τον Karl Lagerfeld ως Creative Director για την Chloé και σχεδίασε το εκπληκτικό νυφικό με halter neck της Meghan Markle για τη γαμήλια δεξίωση το 2018.

Σχόλια

Δεν υπάρχουν ακόμη σχόλια. Γιατί δεν ξεκινάτε τη συζήτηση;

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *