Hindi-Kino, oft als Bollywood bezeichnet, ist mehr als nur Unterhaltung; es ist ein lebendiger Teppich aus Träumen, Musik und schillernder Mode. Der Psychoanalytiker Sudhir Kakar beschreibt es treffend als „kollektive Fantasie“, eine gemeinsame Flucht in eine Welt der Schönheit und Extravaganz. Diese Flucht ist tief in der indischen Filmkultur verwurzelt, wo aufwendige Kostüme und Gesangs- und Tanzsequenzen integraler Bestandteil des Geschichtenerzählens sind.
Für viele Kinobesucher bietet Bollywood eine Auszeit von der Realität. Dieser Wunsch nach Fantasie wird eindrucksvoll durch die Geschichte eines Fahrers veranschaulicht, der sich nach dem realistischen Porträt von Mumbais Tanzbars im mit dem National Award ausgezeichneten Film Chandini Bar (2001) nach den „fröhlichen Liedern“ und „schönen Kleidern“ des traditionellen Bollywoods sehnte. Diese Anekdote unterstreicht die große Bedeutung des fantastischen Elements im indischen Kino.
Dieser Wunsch nach Fantasie erstreckt sich auch auf die Kostüme, die oft eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Erzählung und der Beeinflussung von Modetrends im wirklichen Leben spielen. Das Buch 100 Iconic Bollywood Costumes würdigt diesen Einfluss und präsentiert die fantastischsten und einflussreichsten Kleidungsstücke der indischen Kinogeschichte. Diese Kostüme haben Frauen dazu ermutigt, mutige Entscheidungen zu treffen und die Grenzen ihres persönlichen Stils zu erweitern.
Die legendäre Helen, Bollywoods ursprüngliches Item Girl, verkörpert die transformative Kraft des Kostüms. Ihre extravaganten Outfits, von der spanischen Flamenco-Tänzerin in Teesri Manzil (1966) bis zum glitzernden Zweiteiler in Sachaai (1969), faszinierten das Publikum. Helen verstand die Kunst des Spektakels und nutzte Federn, Früchte tragende Kopfbedeckungen und gewagte Ensembles, um Aufmerksamkeit zu erregen.
Ihre legendäre Kabarettnummer in Jewel Thief (1967) mit einem roten Pailletten-Body mit Tiermotiven und Straußenfedern festigte ihren Status als Bollywood-Modeikone. Obwohl ihre Outfits oft freizügig waren, bewahrte Helen ein Gefühl von Bescheidenheit, indem sie einen hautfarbenen Body darunter trug. Diese Liebe zum Detail, selbst unter Schichten von Glitzer und Federn, veranschaulicht die Kunstfertigkeit des Bollywood-Kostümdesigns. Ihr Einfluss zeigt sich in den modischen Entscheidungen zeitgenössischer Bollywood-Stars wie Priyanka Chopra Jonas und Kareena Kapoor Khan.
Zeenat Aman, eine weitere ikonische Schauspielerin, festigte die Verbindung zwischen Mode und Fantasie in Bollywood weiter. In Satyam Shivam Sundaram (1978) verkörperten ihre Kostüme, entworfen von der Oscar-Preisträgerin Bhanu Athaiya, eine „Apsara-artige Vision von Schönheit“. Der durchscheinende weiße Mini-Sari unter dem Wasserfall und der schimmernde, vom Bauchtanz inspirierte Zweiteiler wurden zu Symbolen der Verführung und inspirieren bis heute Modetrends. Während einige dieser Kostüme nach heutigen Maßstäben als objektivierend angesehen werden könnten, waren sie damals revolutionär und ermächtigten Frauen, ihren Körper und ihre Sinnlichkeit zu akzeptieren.
Rekha, die Quintessenz der Drama-Queen der 1980er Jahre, zelebrierte den Exzess des Jahrzehnts mit gewagten modischen Statements. In Khoon Bhari Maang (1988) zeigte ihre Verwandlung von einer sanftmütigen Witwe zu einem glamourösen Supermodel die Macht der Kleidung, innere Stärke und Neuerfindung widerzuspiegeln. Ihre Garderobe mit kantigen Schultern, Lamé-Stoffen, Turbanen und übergroßen Sonnenbrillen inspirierte Frauen dazu, Glamour zu leben und Fantasie in ihren Alltag zu integrieren.
Der Einfluss der Bollywood-Mode geht über die Imitation hinaus; er ermächtigt Frauen, mit neuen Stilen zu experimentieren und ihre Individualität auszudrücken. Die Kostüme in Rangeela (1995), entworfen von Manish Malhotra, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf Modetrends. Urmila Matondkars Charakter Mili, eine Statistin, die davon träumt, eine Hauptdarstellerin zu werden, präsentierte eine moderne Garderobe aus geknoteten Crop-Tops, hochtaillierten Shorts und fließenden Röcken. Das legendäre rot-weiß bedruckte Ensemble im Song Tanha Tanha Yahan Ke Jeehan löste unzählige Nachahmungen aus und bewies, dass Fantasie modische Entscheidungen in der realen Welt inspirieren kann. Dieser Film katapultierte Manish Malhotra an die Spitze des Bollywood-Kostümdesigns.
Selbst kommerziell erfolglose Filme können durch ihre Kostüme ein bleibendes Erbe hinterlassen. In Bombay Velvet (2015) stahl Raveena Tandons schillerndes Pfauenkleid, entworfen von Swapnil Shinde (jetzt Saisha Shinde), allen die Show. Das leuchtend violette Kleid mit aufwendig handgenähten Federn und Kopfschmuck, kombiniert mit Tandons fesselnder Kabarett-Performance, bewies, dass ikonische Modemomente den Kassenerfolg übertreffen können. Diese bleibenden Bilder inspirieren Designer und Modebegeisterte gleichermaßen.
