Barbie: A Fashion Fairytale aus dem Jahr 2010 ist ein beliebter Film im Barbie-Universum. Er vereint Mode, Fantasie und persönliches Wachstum zu einer fesselnden Geschichte.
Das kreative Team des Films besteht aus talentierten Köpfen, darunter die Autorin Elise Allen, bekannt für ihre Arbeit an erfolgreichen Barbie-Filmen wie Die Prinzessinnen-Akademie und Fairytopia. Rob Hudnut, eine prominente Figur im Barbie-Fandom, wirkte als ausführender Produzent mit. Der Film beginnt mit einer visuell beeindruckenden Sequenz, die originale Modeskizzen zeigt und die Bühne für ein stilvolles Abenteuer bereitet.
Die Geschichte beginnt mit einer Reihe von Rückschlägen für Barbie: Sie verliert ihren Schauspieljob und trennt sich von ihrem langjährigen Freund Ken. Auf der Suche nach Trost und einem Neuanfang reist sie nach Paris, um ihre Tante Millicent zu besuchen, eine Modedesignerin, die mit ihren eigenen Herausforderungen zu kämpfen hat.
Zu Beginn sehen die Zuschauer Barbie bei den Dreharbeiten zu einer Szene aus „Die Prinzessin auf der Erbse“, was den spielerischen Selbstbezug und die Meta-Erzählung des Films unterstreicht. Dieser Film markierte einen bedeutenden Wandel im Barbie-Franchise: Diana Kaarina ersetzte Kelly Sheridan als die Stimme von Barbie, eine Änderung, die zunächst Kontroversen unter den Fans auslöste.
Barbies Ankunft in Paris bringt nicht die erhoffte sofortige Erleichterung. Sie entdeckt, dass das Modehaus ihrer Tante Millicent in Schwierigkeiten steckt und Millicent erwägt, zu schließen und aufs Land zu ziehen. Entmutigt denkt Barbie darüber nach, die Schauspielerei ganz aufzugeben.
Inmitten der Enttäuschung keimt ein Hoffnungsschimmer auf. Barbie und Millicents Assistentin Marie-Alice stoßen auf einen verborgenen Schatz: Den Glitterizer, einen magischen Kleiderschrank, der Kleidung mit Glanz versehen und jedes würdige Design aufwerten kann. Diese Entdeckung weckt neuen Sinn und Kreativität. Der Soundtrack des Films unterstreicht die Geschichte mit einprägsamen Liedern wie „Another Me“, das Barbies emotionale Reise einfängt, und dem fröhlichen „Get Your Sparkle On“.
Drei charmante Feen bewohnen den Glitterizer und verleihen der Erzählung einen Hauch von Magie und Fantasie. Gemeinsam arbeiten Barbie, Alice, Millicent und die Feen zusammen, um Millicents Modelinie mit schillernden neuen Kreationen wiederzubeleben.
Barbie: A Fashion Fairytale enthält geschickt Verweise auf andere Barbie-Filme und festigt so die Verbundenheit des Barbie-Universums. Darüber hinaus werden Elemente der sozialen Medien eingeführt, die die damalige Kulturlandschaft widerspiegeln. Diese Details verleihen der Geschichte Tiefe und ein zeitgemäßes Gefühl.
Der Film markiert auch eine bemerkenswerte Entwicklung in der Figur von Teresa, einer von Barbies engen Freundinnen. Teresas Darstellung wandelt sich von schüchtern und belesen zu einer komödiantischeren und schrulligeren Persönlichkeit. Diese Veränderung verleiht den Interaktionen der Gruppe eine neue Dynamik.
Letztendlich vermittelt Barbie: A Fashion Fairytale eine herzerwärmende und ermutigende Botschaft über Ausdauer, Freundschaft und die transformative Kraft der Kreativität. Barbie entdeckt ihre Leidenschaft wieder, entfacht ihre Beziehung zu Ken neu und hilft Millicent, ihr Modehaus zu retten. Die lebendige Animation, die stilvollen Designs und die fesselnde Handlung tragen zur anhaltenden Beliebtheit des Films bei.
Dieses „modische Märchen“ zeigt Barbies Widerstandsfähigkeit und ihre Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern, und erinnert das Publikum daran, dass es selbst angesichts von Widrigkeiten möglich ist, neue Inspiration zu finden und seine Träume zu verwirklichen. Jenseits der glamourösen Mode und der magischen Elemente befasst sich der Film mit den Themen Selbstzweifel, berufliche Rückschläge und die Bedeutung unterstützender Beziehungen.
