Coco Chanels Vermächtnis lebt in ikonischen Stücken wie dem „kleinen Schwarzen“ und dem Parfüm „Chanel No. 5“ weiter, beides legendäre Klassiker der Modewelt. Chanel befreite Frauen mit ihren schlichten, aber eleganten Designs von einschränkenden Korsetts und komplizierten Unterröcken. Ihre Philosophie „Luxus muss bequem sein, sonst ist es kein Luxus“ fand großen Anklang. Sie entwarf auch den klassischen Chanel-Damenanzug mit schmalem Rock und kragenloser Tweedjacke. Dieses Ensemble, getragen von Ikonen wie Prinzessin Diana und Audrey Hepburn, ist bis heute sehr beliebt. Chanel spielte auch eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung von Modeschmuck.
Ralph Laurens Polospieler-Logo ist weltweit sofort erkennbar. Seine Polo-Linie verkörperte den „Preppy Look“ der 1980er bis 2000er Jahre. Laurens Designs erinnerten an die englische Aristokratie, waren aber auf den sportlichen Amerikaner zugeschnitten. Als engagierter Philanthrop, der seit drei Jahrzehnten die Brustkrebsforschung unterstützt, baute Lauren sein Modeimperium aus einem kleinen Büro im Empire State Building im Jahr 1967 auf und sammelte ein Vermögen von 7 Milliarden Dollar an. Er ist eine wahre Inspiration für angehende Modedesigner, die ein erfolgreiches Unternehmen aufbauen wollen.
Tom Ford ist bekannt für seinen Perfektionismus und seinen unermüdlichen Arbeitsethos. Sein berühmtes Zitat: „Wenn ich wach bin, arbeite ich.“ Dieser Hingabe ist es wahrscheinlich zu verdanken, dass er sowohl Gucci als auch Yves Saint Laurent als Creative Director leitete. Unter seiner Führung verwandelte Ford das fast bankrotte Gucci in ein 3-Milliarden-Dollar-Unternehmen. Nachdem er für Gucci ein minimalistisches, raffiniert-sexy Image im Stil der 1970er Jahre geschaffen hatte, gründete er 2004 seine eigene Marke. Ford hat auch bei renommierten Filmen Regie geführt und produziert, darunter „A Single Man“, der ihm Oscar- und Golden-Globe-Nominierungen einbrachte.
Keine Diskussion über einflussreiche Designer ist vollständig ohne Yves Saint Laurent, einen Titanen der Mode des 20. Jahrhunderts. Er revolutionierte die Damenmode mit der Einführung des „Power Dressings“. Sein bahnbrechender „Le Smoking“-Smokinganzug von 1966 interpretierte maskuline Kleidung in einer femininen Kollektion neu und war damit ein Pionier der androgynen Mode, lange bevor der Begriff weite Verbreitung fand. Saint Laurent machte auch die Prêt-à-porter-Haute Couture populär und machte Designerkleidung zugänglicher. Bemerkenswert ist, dass er der erste einflussreiche Designer war, der farbige Frauen auf dem Laufsteg präsentierte und sich für Vielfalt einsetzte – ein Wert, der sich auch in der aktuellen Markenbotschafterin von YSL, Rosé von Blackpink, widerspiegelt.
Christian Louboutins charakteristische leuchtend roten Sohlen sind weltweit sofort erkennbar, ein Kennzeichen für Luxus und Stil. Seine eleganten, kurvenreichen High Heels haben ihn zum „König der Stilettos“ gekrönt. Bevor er 1986 seine eigene Marke gründete, arbeitete Louboutin freiberuflich für verschiedene Modehäuser. Prinzessin Caroline von Monaco war seine erste Kundin, und seine Designs werden heute von Prominenten wie Blake Lively und Jennifer Lopez bevorzugt.
Marc Jacobs, bekannt dafür, den „Grunge“-Look der 1990er Jahre im Alleingang ins Leben gerufen zu haben, ist selbst eine Modeikone. Seine Fähigkeit, Popkultur-Trends in seinen Designs einzufangen, hat ihm eine treue Anhängerschaft eingebracht. Jacobs lernte von seiner Großmutter stricken und begann bereits in seiner Kindheit mit dem Entwerfen. 1984 wurden seine handgestrickten Oversize-Pullover für sein Abschlussprojekt an der Parsons School of Design mit dem Perry Ellis Gold Thimble Award ausgezeichnet. Er war außerdem 17 Jahre lang Creative Director von Louis Vuitton, bevor er sein eigenes Label gründete.
Calvin Kleins Designphilosophie konzentriert sich auf „schlichte, bequeme, aber stilvolle Kleidung – aber ohne Übermaß oder Extreme“. Durch seine klare Ästhetik und seine modernen Designs wurde er zu einem führenden Kopf der amerikanischen Mode. Klein wurde nicht nur durch seine Jeans- und Unterwäschekollektionen bekannt, sondern auch durch seine provokanten und oft kontroversen Werbekampagnen.
Donatella Versaces Weg in die Mode war unerwartet. Ursprünglich studierte sie Literatur und Fremdsprachen in Florenz mit dem Wunsch, Lehrerin zu werden, und unterstützte häufig ihren Bruder Gianni Versace, den Gründer von Versace, in Mailand. Er betrachtete sie als seine Muse und vertrauteste Kritikerin. Nach Giannis Tod im Jahr 1997 revitalisierte Donatella die sehr erfolgreiche Marke. Sie war die erste große Designerin, die Prominente auf dem Laufsteg präsentierte, und entwarf Jennifer Lopez‘ ikonisches „Jungle Dress“ für die Grammy Awards 2000, ein entscheidender Moment in ihrer Karriere.
Christian Dior, geboren 1905, erlebte Zeiten großer Not, darunter die Weltwirtschaftskrise und den Zweiten Weltkrieg. Inmitten des Nachkriegsfrankreichs revolutionierte Dior die Modeindustrie. 1947 führte er den „New Look“ ein, der sich durch voluminöse, wadenlange Röcke, cremefarbene Jacken und taillierte Schnitte auszeichnete. Dieser starke Kontrast zur Kriegszeit-Entbehrung beschwor eine einfachere Ära herauf. Die Marke Dior setzt sich seitdem auf dem Laufsteg für Empowerment und Feminismus ein. Seine Einführung der A-Linien-, Zickzack-Linien-, Y-Linien- und H-Linien-Silhouetten ist bis heute einflussreich in der Mode und Haute Couture.
Stella McCartney ist eine führende Figur in der nachhaltigen und verantwortungsvollen Mode. Ihre Marke ist bekannt für ihr Engagement, keine Pelze, Leder oder andere tierische Produkte zu verwenden. Aufgewachsen auf einem Bio-Bauernhof von Beatles-Legende Paul McCartney und Linda McCartney, gründete Stella ihre Marke im Jahr 2001. Ihre Designs mit „sexy Weiblichkeit“, kombiniert mit ihrem Engagement für Nachhaltigkeit und tierversuchsfreie Praktiken, haben sie zu einem Liebling der Prominenten gemacht. McCartney trat auch die Nachfolge von Karl Lagerfeld als Creative Director für Chloé an und entwarf Meghan Markles atemberaubendes Neckholder-Hochzeitskleid im Jahr 2018.
