Die 2010er Jahre erlebten einen dynamischen Wandel in der Mode, beeinflusst von Subkulturen, sozialen Medien und einem erneuten Fokus auf Inklusivität. Vom Aufstieg der Athleisure-Mode bis zum Einfluss des Königshauses auf die Modetrends hinterließ dieses Jahrzehnt einen unauslöschlichen Eindruck auf die Branche.
Der Komfort und die Praktikabilität von Athleisure dominierten die 2010er Jahre. Der Trend, der aus der boomenden Boutique-Fitnesskultur entstand, ging über das Fitnessstudio hinaus und wurde zu einem allgegenwärtigen Streetwear-Grundnahrungsmittel. Yogahosen, Sport-BHs und stylische Trainingskleidung in leuchtenden Farben und hochwertigen Stoffen wurden zur Alltagskleidung. Dieser sprunghafte Anstieg der Nachfrage verhalf Marken wie Outdoor Voices, Vuori Clothing und Bandier zum Erfolg und festigte gleichzeitig die Position etablierter Marken wie Lululemon und Athleta. Der Einfluss von Athleisure erstreckte sich sogar auf die Schönheitsindustrie, mit dem Aufkommen von Hautpflegeprodukten, die auf die Routine vor und nach dem Training zugeschnitten waren.
Die britische Königsfamilie, insbesondere Kate Middleton und Meghan Markle, beeinflusste die Modetrends maßgeblich. Ihre modischen Entscheidungen, die für Middleton oft britische Traditionsmarken und für Markle eine Mischung aus etablierten und aufstrebenden Designern umfassten, führten zu sofortigen Ausverkäufen und beeinflussten die Kaufentscheidungen der Verbraucher. Ihr Einfluss spiegelte den „Diana-Effekt“ der vorangegangenen Jahrzehnte wider und demonstrierte die anhaltende Macht des königlichen Stils. Beide Herzoginnen beeinflussten auch die Brautmode mit ihren ikonischen Hochzeitskleidern, die unzählige Repliken inspirierten.
Die Streetstyle-Fotografie florierte in den 2010er Jahren, angetrieben vom Aufstieg der sozialen Medien und Modeblogs. Dieses Phänomen erhob Einzelpersonen mit einzigartigem persönlichen Stil in den Influencer-Status und verwandelte sie in einflussreiche Persönlichkeiten der Branche. Blogger wie Leandra Medine, Chiara Ferragni und Aimee Song erlangten Bekanntheit, veränderten die Marketingstrategien von Marken und sicherten sich Plätze in der ersten Reihe bei den Fashion Weeks neben Prominenten und Redakteuren. Ihr Einfluss verwischte die Grenzen zwischen High Fashion und Alltagsstil und machte Mode zugänglicher und persönlicher.
Subkulturen wie Normcore, Streetwear und die Internetkultur der Generation Z durchdrangen den Mainstream der Mode. Normcore, eine Reaktion gegen übermäßiges Styling, umfasste alltägliche und lässige Kleidung wie Dad Jeans, Sneakers und einfache Farbpaletten. Streetwear, mit seinen Wurzeln in der Surf-, Skate- und Hip-Hop-Kultur, erlebte dank Marken wie Supreme und Off-White ein Wiederaufleben, beeinflusste Luxusmarken und führte zu hochkarätigen Kooperationen. Die Generation Z, stark beeinflusst von Social-Media-Plattformen wie TikTok, führte Trends wie E-Girls und VSCO-Girls ein, die sich durch eine eigene Ästhetik auszeichnen und von Online-Communities befeuert werden.
Die 2010er Jahre markierten einen Wendepunkt für Inklusivität und Diversität in der Mode. Designer wie Chromat und Christian Siriano setzten sich für Body Positivity, diverses Casting und Repräsentation für alle Geschlechter, Ethnien, Größen und Altersgruppen ein. Models wie Ashley Graham und Halima Aden durchbrachen Barrieren, während Marken zunehmend vielfältige Sprecher und Botschafter einsetzten. Dieser Wandel spiegelte ein wachsendes Bewusstsein und die Forderung nach einer repräsentativeren und integrativeren Modeindustrie wider.
Logomania feierte ein Comeback, angetrieben von der Nostalgie der Millennials und einer spielerischen Auseinandersetzung mit dem Konsum. Marken wie Vetements, Balenciaga und Off-White integrierten prominente Logos in ihre Designs, während Luxushäuser wie Gucci und Dior ikonische Logos und Muster wiederbelebten. Dieser Trend spiegelte eine Verlagerung hin zu kühnem Branding und die Bereitschaft wider, Markenloyalität durch Kleidung und Accessoires zu demonstrieren.
Modenschauen wurden immer aufwendiger und theatralischer. Fendis 90-jähriges Jubiläum am Trevi-Brunnen und Chanels Raketenstart waren Beispiele für diesen Trend. Während Kanye Wests Yeezy Season 4 Show aufgrund logistischer Probleme kritisiert wurde, war Virgil Ablohs Debüt bei Louis Vuitton ein gefeierter Moment, der Luxus mit Streetwear verband und eine neue Ära für die Marke einleitete. Diese extravaganten Produktionen unterstrichen die Bedeutung der Schaffung immersiver Erlebnisse und der Generierung von Begeisterung für Kollektionen.
