Вечното наследство на Коко Шанел е видно в емблематични произведения като „малката черна рокля“ и парфюма „Chanel No. 5“, и двете със статут на легенди в света на модата. Шанел освободи жените със своите семпли, но елегантни дизайни, освобождавайки ги от ограничителните корсети и сложните фусти. Нейната философия, „Луксът трябва да е удобен, иначе не е лукс“, резонира дълбоко. Тя създаде и класическия дамски костюм Chanel, отличаващ се с тясна пола и сако от туид без яка. Този ансамбъл, носен от икони като принцеса Даяна и Одри Хепбърн, остава изключително популярен и днес. Шанел също изигра ключова роля в популяризирането на бижутерията.
Логото на играч на поло на Ralph Lauren е мигновено разпознаваемо в световен мащаб. Неговата линия Polo олицетворяваше „Preppy Look“ от 80-те до 2000-те години. Дизайните на Лорън извикваха образа на английската аристокрация, но бяха пригодени за спортния американец. Отдаден филантроп, подкрепящ изследванията на рака на гърдата в продължение на три десетилетия, Лорън изгради своята модна империя от малък офис в Empire State Building през 1967 г., натрупвайки състояние от 7 милиарда долара. Той служи като истинско вдъхновение за амбициозните модни дизайнери, които се стремят да изградят успешен бизнес.
Tom Ford е известен със своя перфекционизъм и неуморна работна етика, заявявайки: „Ако съм буден, работя.“ Тази отдаденост вероятно му е позволила да ръководи както Gucci, така и Yves Saint Laurent като креативен директор. По време на неговото ръководство Ford превърна почти фалиралата Gucci в мощна компания за 3 милиарда долара. След като установи минималистичен, изтънчено секси, вдъхновен от 70-те години образ за Gucci, той стартира собствена марка през 2004 г. Ford също режисира и продуцира филми, включително „Самотен мъж“, спечелвайки му номинации за Оскар и Златен глобус.
Никаква дискусия за влиятелни дизайнери не е пълна без да се спомене Yves Saint Laurent, титан на модата на 20-ти век. Той революционизира дамската мода, като въведе „power dressing“. Неговият революционен костюм „Le Smoking“ от 1966 г. преосмисли мъжкото облекло в женска колекция, проправяйки пътя на андрогинната мода много преди терминът да получи широко признание. Saint Laurent също популяризира висшата мода, готова за носене, правейки дизайнерските дрехи по-достъпни. Забележително е, че той е първият влиятелен дизайнер, който включва цветнокожи жени на модния подиум, отстоявайки многообразието – ценност, която все още се отразява в настоящия посланик на марката YSL, Rosé от Blackpink.
Яркочервените подметки на Christian Louboutin са мигновено разпознаваеми по целия свят, отличителен белег на лукс и стил. Неговите елегантни, извити високи токчета го коронясаха за „Краля на стилетите“. Преди да лансира марката си през 1986 г., Louboutin работи на свободна практика за различни модни къщи. Принцеса Каролина от Монако беше първата му клиентка, а неговите дизайни сега са предпочитани от знаменитости като Блейк Лайвли и Дженифър Лопес.
Marc Jacobs, известен с това, че сам стартира „гранж“ визията от 90-те години, е модна икона сам по себе си. Способността му да улавя тенденциите в поп културата в своите дизайни му е спечелила предани последователи. Джейкъбс се научи да плете от баба си и започна да проектира в детството си. През 1984 г. неговите ръчно плетени пуловери с голям размер за неговия дипломен проект в Parsons School of Design му донесоха наградата Perry Ellis Gold Thimble. Той също така е бил креативен директор на Louis Vuitton в продължение на 17 години, преди да създаде свой собствен лейбъл.
Философията на дизайна на Calvin Klein е съсредоточена върху „прости, удобни, но стилни дрехи – но без нищо прекалено или екстремно“. Той се превърна в лидер в американската мода чрез своята чиста естетика и модерни дизайни. Клайн стана известно име не само заради своите линии за дънки и бельо, но и заради своите провокативни и често противоречиви рекламни кампании.
Пътят на Donatella Versace към модата беше неочакван. Първоначално изучава литература и чужди езици във Флоренция с амбиции да стане учител, тя често помага на брат си, Джани Версаче, основателят на Versace, в Милано. Той я смяташе за своя муза и най-доверен критик. След смъртта на Джани през 1997 г., Донатела съживи изключително успешната марка. Тя беше първият голям дизайнер, който включи знаменитости на модния подиум и проектира емблематичната „Jungle Dress“ на Дженифър Лопес за наградите Грами през 2000 г., ключов момент в нейната кариера.
Christian Dior, роден през 1905 г., преживява периоди на огромни трудности, включително Голямата депресия и Втората световна война. Сред следвоенна Франция, Диор революционизира модната индустрия. През 1947 г. той въвежда „New Look“, характеризиращ се с обемни поли до прасеца, кремави якета и прилепнали талии. Този рязък контраст с военновременните ограничения извиква по-проста епоха. Оттогава марката Dior продължава да отстоява овластяването и феминизма на модния подиум. Въвеждането на силуетите A-line, zigzag-line, Y-line и H-line остава влиятелно в модата и висшата мода.
Stella McCartney е водеща фигура в устойчивата и отговорна мода. Нейната марка е известна със своя ангажимент да не използва кожа, козина или други животински продукти. Отгледана в биологична ферма от легендата на Бийтълс Пол Маккартни и Линда Маккартни, Стела лансира своята марка през 2001 г. Нейните дизайни за „секси женственост“, съчетани с нейния ангажимент за устойчивост и практики без жестокост, я направиха любимка на знаменитостите. Маккартни също наследи Карл Лагерфелд като креативен директор на Chloé и проектира зашеметяващата сватбена рокля на Меган Маркъл през 2018 г.
