Айзък Мизрахи, роден в Бруклин, Ню Йорк, на 14 октомври 1961 г., е виден американски моден дизайнер, известен със своите провокативни и иновативни дрехи. Неговата жизнерадостна личност го прави разпознаваема фигура в телевизията и киното. Кариерата на Мизрахи обхваща както обличането на холивудския елит, така и създаването на достъпна мода за широката публика.
Израснал в сирийско-еврейско семейство, Мизрахи се докосва до модната индустрия още в ранна възраст благодарение на баща си, производител на детски дрехи, и на майка си, която е модна икона. Той усъвършенства уменията си на шевна машина, изработвайки дрехи за кукли, а по-късно и за хора през тийнейджърските си години. Образованието на Мизрахи включва обучение в йешива и в гимназията за сценични изкуства в Ню Йорк, където развива страстта си към актьорството и сценичното майсторство. Той допълнително усъвършенства дизайнерските си таланти в Parsons School of Design, завършвайки през 1982 г. По време на обучението си в Parsons, той трупа ценен опит, работейки на непълен работен ден за уважавания дизайнер Пери Елис.
След дипломирането си, Мизрахи продължава да работи с Елис, след което работи за Джефри Банкс и Калвин Клайн, преди да лансира свой собствен едноименен лейбъл в Ню Йорк през 1987 г. Смелото използване на цветове и нестандартните дизайни на Мизрахи бързо го изстрелват нагоре в кариерата. Талантът му е признат от Съвета на модните дизайнери на Америка (CFDA) с наградата Perry Ellis (сега наградата Swarovski Emerging Talent) през 1988 г. и престижната награда за дамски дизайнер на годината през 1989 г.
Дизайните на Мизрахи често са изпълнени с хумор и черпят вдъхновение от поп културата, изкуството и дори от текущи събития. Той безстрашно използва неочаквани материи, като например тартан за вечерна рокля, оспорвайки традиционните модни норми. Неговата постоянно развиваща се естетика, променяща се от сезон на сезон, го прави труден за категоризиране, затвърждавайки уникалната му позиция в света на модата.
През 90-те години на миналия век Мизрахи разширява творческите си начинания в областта на костюмографията за съвременен танц, като си сътрудничи с известни хореографи като Туила Тарп и Бил Т. Джоунс. Той също така изгражда дългогодишно партньорство с хореографа Марк Морис, като проектира костюми за няколко негови постановки, включително Three Preludes, Falling Down Stairs и Sandpaper Ballet. Експертизата на Мизрахи в дизайна се простира и до костюмографията за театър, опера и кино. Той предлага поглед към творческия си процес с документалния филм от 1995 г. Unzipped, който проследява развитието на колекцията му есен 1994 г. Филмът получава признание от критиката, печелейки наградата на публиката за документални филми на филмовия фестивал Sundance.
През 1998 г., изправен пред финансови затруднения, Мизрахи затваря бизнеса си и насочва вниманието си към актьорството и развлекателната индустрия. През 2000 г. дебютира с успешно самостоятелно оф-бродуейско шоу, Les MIZrahi, което получава положителни отзиви. Въпреки че модната му къща вече не функционира, Мизрахи продължава да допринася за индустрията с проекти за костюмография, като например за възраждането на бродуейската постановка The Women, за която получава наградата Drama Desk. Той е и водещ на собствено токшоу, The Isaac Mizrahi Show, по телевизия Oxygen.
Мизрахи се завръща триумфално в модата през 2003 г., като си партнира с Target, за да създаде достъпна линия за масовия пазар. Едновременно с това той лансира „Isaac Mizrahi to Order“, насочена към клиентела, търсеща луксозни дрехи по поръчка. През 2000-те години Мизрахи продължава тези начинания, като същевременно разширява дейността си в областта на дизайна на домакински стоки, обувки и парфюми. Той поема и телевизионни роли, най-вече като съдия в Project Runway All Stars. През 2016 г. Еврейският музей в Ню Йорк е домакин на голяма ретроспективна изложба, „Isaac Mizrahi: An Unruly History“, отбелязваща неговата влиятелна кариера. Мизрахи е автор и на няколко книги, включително мемоарите си, IM, публикувани през 2019 г. Неговото трайно наследство като многостранна творческа сила продължава да резонира в света на модата, развлеченията и не само.
