تُعتبر صناعة الأزياء في الدول الإسكندنافية، والتي عُرضت بشكل بارز في أسبوع الموضة في كوبنهاغن (CPHFW) خريف/شتاء 2024، مزيجًا آسرًا من الإبداع والاستدامة والتعبير الفردي. وتُظهر عودة علامات تجارية راسخة مثل J.LINDBERG إلى أسبوع الموضة الدنماركي، جنبًا إلى جنب مع أسماء بارزة مثل Henrik Vibskov، إمكانية تحقيق ممارسات مستدامة للمصممين الإسكندنافيين بشكل متزايد. وتُجسد FORZA COLLECTIVE، التي أسسها المدير الإبداعي Kristoffer Kongshaug، هذه الموجة الجديدة من الفخامة المستدامة.
تُركز فلسفة Kongshaug للعلامة التجارية على الإنتاج المسؤول، باستخدام النايلون المُعاد تدويره من إيطاليا. تتجاوز مجموعته الأولى الاتجاهات العابرة، حيث تُظهر رؤية شخصية تجمع بين الأزياء الراقية والملابس الجاهزة. ويُؤكد التزام FORZA بالاستدامة على الدور التحويلي لأسبوع الموضة في كوبنهاغن في هذه الصناعة. وتعكس مجموعة ربيع/صيف 2024، التي تضم قطعًا نسائية ورجالية، التزامًا بالجودة والتصنيع الأخلاقي.
تُضفي خبرة Kongshaug العالمية، التي صقلها في باريس ونيويورك، منظورًا جديدًا على التصميم الدنماركي، مضيفةً طبقات جديدة إلى ملابس النساء وملابس السهرة. وتُجسد تصميماته المبتكرة، مثل سترة الصيد الصوفية العملية ذات التفاصيل الفريدة في مختلف الأقمشة، هذا النهج.
يُردد فريق Won Hundred الراسخ، الذي يتمتع بخبرة عقدين في هذه الصناعة، تطور الموضة في كوبنهاغن. تتماشى تصميماتهم للجنسين المحايدة مع تركيز المدينة المتزايد على الاحتراف والتغيير التعاوني. ويعكس استخدام مواد دائمة مثل جلد الغنم التزامهم بالاستمرارية في التصميم.
تُشدد Won Hundred على التعاون بين العلامات التجارية الأصغر لتحقيق تغيير ذي مغزى في الصناعة. ويُظهر تركيزهم على القطع المتينة والمستدامة مثل معاطف جلد الغنم التزامًا بالموضة طويلة الأمد.
تكشف Stine Goya، المعروفة بالأصالة والتواصل الإنساني، عن رحلة فنية فريدة. من خلال إشراك الموظفين في المساعي الفنية، تُضفي Goya طابعًا شخصيًا على علامتها التجارية. تتحدى تصميماتها النابضة بالحياة، مثل السترة الجلدية الحمراء ذات الأجزاء المعدنية الجريئة، الصور النمطية للأسلوب الإسكندنافي، وتُضفي على مشهد الموضة اللون والإبداع.
يملأ نهج Goya المليء بالألوان، المُستوحى من فترة وجودها في لندن، فراغًا في الموضة الدنماركية، حيث يُقدم بديلاً نابضًا بالحياة للجماليات التقليدية البسيطة. تمتد فلسفة علامتها التجارية إلى ما وراء الملابس، لتُشجع على أسلوب حياة مُلون.
تُنعش مؤسسة Stamm، Elizabeth Stamm، التصميم الإسكندنافي بسترات منفوخة غير تقليدية. من خلال استكشاف لوحات الألوان الإسكندنافية باللون الرمادي والكحلي والأسود، تخلق Stamm قصة فريدة. وتُضيف دمج العلامة التجارية للصوت والموسيقى بُعدًا غامرًا لتجربة الموضة.
تتحدى Stamm السترات المنفوخة السوداء والكحلية المنتشرة في الموضة الإسكندنافية، حيث تُقدم منظورًا جديدًا لهذه القطعة الكلاسيكية من خلال الصور الظلية الفريدة وتنوعات الألوان. تُوفر تصميماتها بديلاً منعشًا للتصميمات التقليدية.
يُقر Rolf Ekroth بدعم أسبوع الموضة في كوبنهاغن للمصممين الناشئين من خلال المساعدات المالية والظهور الإعلامي. تتميز مجموعته بالتريكو المصنوع يدويًا، مما يدعو المستهلكين للمشاركة في العملية الإبداعية ويتماشى مع تركيز الحدث على الاستدامة. يمكن للمستهلكين شراء التعليمات والخيوط لإعادة إنشاء تريكو منصة العرض، مما يُعزز تقديرًا أعمق للحرفية.
تُؤكد Rebekka Bay، المديرة الإبداعية لشركة Marimekko ومقرها كوبنهاغن، على معايير الاستدامة في CPHFW. تُجسد مجموعة الدنيم الخاصة بهم مبادئ الاقتصاد الدائري، حيث تستخدم القطن العضوي والمعاد تدويره، والأنماط المحفورة بالليزر، والحد الأدنى من الأجزاء المعدنية لتعزيز إمكانية إعادة التدوير.
يضمن تعاون Marimekko مع مؤسسة Ellen MacArthur الالتزام بمبادئ الاقتصاد الدائري في خط الدنيم الخاص بهم، مما يُقلل من الهدر ويُزيد من استخدام الموارد.
تُسلط منصة ALPHA، التي تُعرض المصممين الإسكندنافيين الناشئين، الضوء على حرية الإبداع والتفكير النقدي والمنهجيات المستدامة. تُجسد Anni Salonen، وهي خريجة من فنلندا، ذلك، باستخدام مواد مُعاد تدويرها مثل ملابس التريكو الخاصة بوالدتها وجدتها وسترات جلدية مُعاد تدويرها.
حصلت سترة Salonen الوردية، المصنوعة من سترات جلدية مُعاد تدويرها، على جائزة Browns، مما يُظهر إمكانات التصميم المستدام. تتحدى Salonen لقب “المصممة المستدامة”، مُعترفةً بالقيود الكامنة في العمل مع المواد الموجودة. يواصل أسبوع الموضة في كوبنهاغن دعم الابتكار والاستدامة والتعبير الفردي في صناعة الأزياء الإسكندنافية، ويعيد تعريف الفخامة لعصر واعٍ.
