شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تحولًا ديناميكيًا في عالم الموضة، متأثرًا بالث cultures الفرعية ووسائل التواصل الاجتماعي والتركيز المتجدد على الشمولية. من صعود athleisure إلى عهد تأثير الموضة للعائلة المالكة، ترك هذا العقد بصمة لا تُمحى على هذه الصناعة.
هيمنت الراحة والعملية لـ athleisure على العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تجاوز هذا الاتجاه، الذي نشأ من ثقافة اللياقة البدنية المزدهرة، حدود صالة الألعاب الرياضية، ليصبح عنصرًا أساسيًا في ملابس الشارع في كل مكان. أصبحت سراويل اليوغا، وحمالات الصدر الرياضية، وملابس التمرين الأنيقة بألوان نابضة بالحياة وأقمشة عالية الجودة ملابس يومية. أدى هذا الارتفاع في الطلب إلى دفع علامات تجارية مثل Outdoor Voices و Vuori Clothing و Bandier إلى النجاح، مع ترسيخ مكانة العلامات التجارية الراسخة مثل Lululemon و Athleta. امتد تأثير athleisure حتى إلى صناعة التجميل، مع ظهور منتجات العناية بالبشرة المصممة خصيصًا لروتينات ما قبل التمرين وما بعده.
كان للعائلة المالكة البريطانية، ولا سيما كيت ميدلتون وميغان ماركل، تأثير كبير على اتجاهات الموضة. أثارت اختياراتهم للأزياء، والتي غالبًا ما تضم علامات تجارية بريطانية تراثية لميدلتون ومزيجًا من المصممين الراسخين والناشئين لماركل، عمليات بيع فورية وأثرت على قرارات شراء المستهلكين. ردد تأثيرهم صدى “تأثير ديانا” في العقود السابقة، مما يدل على القوة الدائمة لأسلوب الملوك. كما أثرت كلتا الدوقة على أزياء الزفاف بفساتين زفافهما الأيقونية، مما ألهم عددًا لا يحصى من النسخ المقلدة.
ازدهرت تصوير أزياء الشارع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مدفوعًا بصعود وسائل التواصل الاجتماعي ومدونات الموضة. رفعت هذه الظاهرة الأفراد ذوي الأسلوب الشخصي الفريد إلى مكانة المؤثرين، وحولتهم إلى قوى في الصناعة. اكتسب مدونون مثل Leandra Medine و Chiara Ferragni و Aimee Song شهرة، وأعادوا تشكيل استراتيجيات التسويق للعلامات التجارية وحصلوا على مقاعد في الصف الأمامي في أسابيع الموضة جنبًا إلى جنب مع المشاهير والمحررين. طمس تأثيرهم الخطوط الفاصلة بين الموضة الراقية والأسلوب اليومي، مما جعل الموضة أكثر سهولة وشخصية.
تخللت الثقافات الفرعية مثل normcore و streetwear وثقافة الإنترنت من جيل Z الموضة السائدة. احتضن Normcore، وهو رد فعل ضد التصميم المفرط، الملابس العادية وغير الرسمية مثل الجينز dad والأحذية الرياضية ولوحات الألوان الأساسية. شهدت ملابس الشارع، بجذورها في ثقافة ركوب الأمواج والتزلج والهيب هوب، عودة ظهورها بفضل علامات تجارية مثل Supreme و Off-White، مما أثر على بيوت الأزياء الفاخرة وأدى إلى تعاونات رفيعة المستوى. قدم جيل Z، الذي تأثر بشدة بمنصات التواصل الاجتماعي مثل TikTok، اتجاهات مثل E-Girls و VSCO girls، والتي تتميز بجماليات مميزة وتغذى من قبل المجتمعات عبر الإنترنت.
شهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين نقطة تحول للشمولية والتنوع في الموضة. دافع مصممون مثل Chromat و Christian Siriano عن إيجابية الجسم والتنوع في اختيار العارضين والتمثيل لجميع الجنسين والأجناس والأحجام والأعمار. كسرت عارضات أزياء مثل آشلي غراهام وحليمة عدن الحواجز، بينما تبنت العلامات التجارية بشكل متزايد المتحدثين الرسميين والسفراء المتنوعين. عكس هذا التحول وعيًا متزايدًا وطلبًا على صناعة أزياء أكثر تمثيليًا وشمولية.
عادت شعارات الموضة، مدفوعة بحنين جيل الألفية واحتضان مرح للمستهلكة. أدرجت علامات تجارية مثل Vetements و Balenciaga و Off-White شعارات بارزة في تصميماتها، بينما أعادت بيوت الأزياء الفاخرة مثل Gucci و Dior إحياء الشعارات والأنماط الأيقونية. عكس هذا الاتجاه تحولًا نحو العلامات التجارية الجريئة والاستعداد لعرض الولاء للعلامة التجارية من خلال الملابس والإكسسوارات.
أصبحت عروض الأزياء متقنة ومسرحية بشكل متزايد. جسد عرض الذكرى التسعين لتأسيس فندي في نافورة تريفي وإطلاق صاروخ شانيل هذا الاتجاه. بينما واجه عرض Yeezy Season 4 لكاني ويست انتقادات بسبب مشاكل لوجستية، كان الظهور الأول لفيرجيل أبلوه في Louis Vuitton لحظة احتفال، حيث دمج الفخامة مع ملابس الشارع وأ ushering في حقبة جديدة للعلامة التجارية. أكدت هذه الإنتاجات الباهظة على أهمية خلق تجارب غامرة وتوليد ضجة حول المجموعات.
