كانت فترة الثمانينات عقدًا من الخيارات الجريئة في عالم الموضة، بدءًا من مبدأ “كلما كان أكبر كان أفضل” وصولًا إلى الأناقة البسيطة. في حين هيمنت أقمشة التفتا والألوان الزاهية على الاتجاهات السائدة، ظهرت أنماط متنوعة تعكس مشهدًا أزياءً معقدًا ومتعدد الأوجه. تبنى مصممون أمريكيون مثل بيري إليس ورالف لورين عناصر ملابس الرجال الكلاسيكية لملابس النساء اليومية، ودمجوا السترات الرسمية والقمصان ذات الأزرار والسترات الصوفية المحبوكة يدويًا. نتج عن ذلك مظهر أنيق غير رسمي أصبح مرادفًا للأسلوب الأمريكي، وغالبًا ما يطلق عليه “Preppy”، في إشارة إلى الملابس المرتبطة بمدارس النخبة التحضيرية.
استلهم هذا الأسلوب الـ “Preppy” من أزياء رابطة اللبلاب التقليدية وأزياء Seven Sisters، بالإضافة إلى الملابس التي كان يرتديها الأرستقراطيون البريطانيون في أوائل القرن العشرين. ركز تفسير رالف لورين لهذه الإطلالة الجامعية على الأسلوب الكلاسيكي البسيط، مع التركيز على الملابس عالية الجودة بدلاً من الأزياء التنكرية. على سبيل المثال، قدمت بدلات بيري إليس المنقوشة تكريمًا لأنماط الجامعات في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. تم تفسير اتجاه الـ “Preppy” نفسه بطرق مختلفة، بدءًا من التعبيرات الكلاسيكية والبسيطة وصولًا إلى التعبيرات الجريئة والساخرة.
في الوقت نفسه، ظهرت حركة ثورية في عالم الموضة من اليابان، تتحدى المعايير الغربية. عرض مصممون يابانيون مثل ري كاواكوبو من Comme des Garçons ويوهجي ياماموتو تصميمات مبتكرة في باريس، قدمت تباينًا صارخًا مع الأنماط الغربية السائدة. لقد استخدموا تقنيات التفكيك والنسب المبالغ فيها والتصاميم غير التقليدية لتحويل العلاقة بين الملابس والجسم.
غالبًا ما تضمنت هذه التصميمات الطليعية اللون الأسود، وهو لون استمر في الظهور بشكل بارز في الموضة طوال أوائل التسعينيات حيث تطور أسلوب الثمانينات القوي إلى المظهر الجمالي البسيط للعقد التالي. أدى تركيز المصممين اليابانيين على التفكيك والأشكال غير التقليدية إلى ظهور أنماط مذهلة ومؤثرة تحدت اتجاهات الموضة النموذجية في الثمانينات.
